Una crítica constructiva para los músicos en Hive / A constructive criticism for musicians in Hive

in #spanishlast month


Foto de Edward Eyer en Pexel / Photo of Edward Eyer in Pexel




Desde que comenzamos a trabajar en esta gran plataforma de Hive se nos ha dicho que este es un lugar exclusivo para el contenido original, creativo, y que aporta valor a la red. Y hemos visto como muchos personajes importantes en esta cadena de bloques han mostrado esa preocupación por estimular al desarrollo y crecimiento de los creadores de contenido orientando la proa hacia esos elementos indispensables para esta plataforma.

Por lo que no importa mucho si solo somos fotógrafos, poetas, músicos, o cualquier otra profesión que no tenga que ver con ser un desarrollador o un witness de este ecosistema blockchain.

Personalmente considero que todos los sectores, afines y no afines con los aspectos técnicos de esta cadena de bloques son igual de importantes para el desarrollo y crecimiento de la misma.

Estoy seguro que no todo el mundo se acercaría a esta plataforma si no hubieran músicos, poetas, artistas plásticos, fotógrafos, y toda esta diversidad importante que hoy tenemos en este espacio.

Entonces si somos todos igual de importantes ¿No es lógico pensar que todos debemos estar preocupados por el buen crecimiento y cuidado de esta plataforma? ¿Debemos preocuparnos por lograr que todas nuestras publicaciones sean un aporte a la red?

No quisiera decir de que forma pueden hacer un aporte significativo cada sector que hace vida en Hive porque solo los integrantes de dichos sectores conocen bastante bien el inventario de virtudes que ofrece su nicho, y las necesidades que tienen. En cambio yo solo soy un músico que está enamorado de la música, y no quisiera decir algo equivocado sobre cosas que desconozco. Y como decimos en Venezuela, “zapatero a sus zapatos”.

Todas estas palabras y el motivo de esta publicación es para manifestar una preocupación que tengo desde hace mucho tiempo, prácticamente desde que comencé a trabajar en la plataforma, y es con respecto a un problema muy serio que tenemos en el sector musical de esta plataforma y que observo que nadie se ha percatado como debería haber pasado hace tiempo, y por eso no ha recibido la atención que merece.

Y como este problema tiene que ver mucho con el buen citado de fuentes de autor, algo muy fundamental para la creación de contenido original, entonces hoy me dispongo a traerlo a la mesa para que todos lo analicemos, y si es posible puedan manifestar sus opiniones para acercarnos juntos a la posible solución de este problema.

Antes de comenzar quisiera tomarme el atrevimiento de citar a los proyectos de curación que están en la palestra para invitarlos a considerar tomar en cuenta estas observaciones, @Cervantes, @OCD, @Arcange, @Curie, @Curangel y personas importantes como @theycallmedan y @victoriabsb, ya que he visto que todos también apoyan contenido musical, y de hecho he sido uno de los músicos afortunados en recibir su apoyo.

Por supuesto no dejaré de mencionar a los proyectos musicales que trabajan en Hive, quienes son a los que más les concierne este gran problema que vengo a exponerles, @Hivesicians, @Thehivemachine, @Music1sound, @Creativecoin y proyectos como @Celfmagazine que es un proyecto de corte cultural y @Radiohive.

Since we started working on this great platform of Hive we have been told that this is an exclusive place for original, creative, and value-added content on the web. And we have seen how many important characters in this chain of blocks have shown that concern for stimulating the development and growth of content creators by orienting the bow towards those elements that are indispensable for this platform.

So it doesn't matter much if we are just photographers, poets, musicians, or any other profession that has nothing to do with being a developer or a witness of this blockchain ecosystem.

I personally consider that all sectors, related and not related to the technical aspects of this chain of blocks, are equally important for the development and growth of the same.

I am sure that not everyone would approach this platform if there were not musicians, poets, visual artists, photographers, and all this important diversity that we have today in this space.

So if we are all equally important, is it not logical to think that we should all be concerned about the good growth and care of this platform? Should we be concerned about making all our publications a contribution to the network?

I do not want to say how each sector that makes life in Hive can make a significant contribution because only the members of these sectors know quite well the inventory of virtues offered by their niche, and the needs they have. On the other hand, I am just a musician who is in love with music, and I don't want to say the wrong thing about things I don't know. And as we say in Venezuela, "zapatero a sus zapatos".

All these words and the reason for this publication is to express a concern that I have had for a long time, practically since I started working on the platform, and it is with regard to a very serious problem that we have in the music sector of this platform and which I observe that nobody has noticed as it should have happened long ago, and that is why it has not received the attention it deserves.

And since this problem has a lot to do with the good quotation of author's sources, something very fundamental for the creation of original content, then today I am preparing to bring it to the table for all of us to analyze it, and if possible to express their opinions in order to approach together the possible solution to this problem.

Before I begin I would like to take the liberty of quoting the healing projects that are on the table to invite you to consider taking into account these observations, @Cervantes, @OCD, @Arcange, @Curie, @Curangel and important people like @theycallmedan and @victoriabsb, as I have seen that they all also support musical content, and in fact I have been one of the lucky musicians to receive their support.

Of course I will not fail to mention the musical projects working in Hive, who are the ones most concerned with this great problem that I come to expose, @Hivesicians, @Thehivemachine, @Music1sound, @Creativecoin and projects like @Celfmagazine which is a cultural project and @Radiohive.





Foto de freestocks.org en Pexel / Photo of freestocks.org in Pexel


Desde que todo comenzó para esta gran comunidad muchas han sido las novedades que hemos tenido. Entre contenido genial, creaciones de apps, iniciativas y concursos hemos hecho de este lugar algo increíblemente grande y maravilloso, con todos los defectos que han salido a flote pero que de alguna manera se han estado trabajando en todos ellos, y podemos decir que como comunidad hemos avanzado bastante. Pero podemos lograr mucho mas.

Una de estas iniciativas maravillosas que han surgido de parte de la comunidad son nuestros concursos musicales, ya que no solo representan una oportunidad para que cada artista pueda proyectar su trabajo y propuestas musicales ganando reconocimiento, sino que también aportan con el desarrollo cultural que hace mucha falta en esta plataforma.

La cultura general o cultura mundial es un nicho muy especial que no debe ser subestimado, pues los beneficios morales y espirituales que nos aporta son indispensables para el crecimiento de una sociedad.

De igual forma también hay músicos y cantantes que se sienten muy bien publicando actuaciones en vivo o material discográfico propio en sus respectivos blogs, y sin necesidad de participar en algún concurso u otro evento de la plataforma.

De cada caso tenemos artistas musicales que hacen muy bien su trabajo, presentando material muy original y de mucha calidad musical (este es un tema del cual seria importante hablar en el futuro), respetando las normas básicas para presentar contenido de calidad. Y otros que tienen problemas para aplicar algunas de estas normas básicas, cosa que los curadores hemos tratado bastante bien pero aún así, en lo que concierne a la evaluación de una publicación con material musical todavía nos queda un problema por tratar.



Foto de Pixabay en Pexel

Las piezas u obras musicales deben presentarse con sus datos básicos

Desde hace muchos años y por muchísimos factores, entre músicos y cantantes ha habido la pésima costumbre de presentar cada pieza musical ante el público o los seguidores sin hablar de sus datos básicos más importantes en cada actuación. Si bien es cierto que esto no altera la calidad musical de cada interpretación, y tampoco la mejora, en cambio si se le niega la oportunidad al público de entender mejor la música que se está tocando en ese momento, y lo más lamentable de este asunto....... se le está quitando crédito a los autores que crean estas piezas y obras musicales y que merecen reconocimiento y respeto por su trabajo.

Una pieza musical de corte popular, tradicional, folklórico o académico tiene unos datos básicos que ayudan a los oyentes a ubicarse en el contexto emocional y artístico de dicha pieza, permitiéndonos además obtener una perspectiva más amplia del género que estamos escuchando.

Los datos básicos de una pieza musical a los que tanto hago alusión en esta publicación son los siguientes:

  • El título del tema: es el nombre con el que identificamos la pieza musical, y que nos acerca sin profundizar mucho al contenido del tema, y a que cosas podemos esperar de el.
  • El género musical: especialmente en música popular y música folklórica escuchamos temas que tienen por base un fondo de acompañamiento que asociaremos a un género musical. La melodía y el rítmo de la voz principal o solista también estará sujeta a los elementos característicos de un género musical, pero lo que más hace la diferencia es el acompañamiento. La intención de esta publicación no es profundizar sobre tecnicismos musicales, porque está claro que todos de alguna manera conocemos algunos géneros musicales porque nos gustan. Y es a ese conocimiento general al que quiero apelar en esta publicación.
  • El autor de la pieza musical: tal como se anuncia en esta lista, este autor es quien tiene el mérito de crear la pieza u obra musical que se esté presentando. Una de las cosas más comunes es que una pieza esté creada por dos autores, por lo que a la hora de citar fuentes es importante tomar en cuenta la cantidad de compositores involucrados en una pieza musical. Sobre esto hay muchos errores garrafales que nos están costando una cuota de originalidad en las piezas musicales publicadas, y que trataremos en las próximas lineas, ya que aquí es donde está acentuado el problema que me lleva a hacer esta publicación.
  • La fecha en que ha sido compuesta o grabada la pieza musical: Algunos autores acostumbran a compartir la fecha en que crean cada composición, pero sin duda este acto es opcional entre compositores. Por lo que si no contamos con la fecha de creación de una composición, deberíamos investigar al menos la fecha en que fue grabado por primera vez.

Since it all began for this great community many have been the novelties we have had. Between great content, apps creations, initiatives and contests we have made this place incredibly big and wonderful, with all the defects that have come out but somehow have been working on all of them, and we can say that as a community we have advanced a lot. But we can achieve much more.

One of these wonderful initiatives that have emerged from the community are our music contests, as they not only represent an opportunity for each artist to project their work and musical proposals gaining recognition, but also contribute with the cultural development that is much needed in this platform.

The general culture or world culture is a very special niche that should not be underestimated, because the moral and spiritual benefits it brings us are indispensable for the growth of a society.

Likewise, there are also musicians and singers who feel very good about publishing live performances or their own recordings on their respective blogs, and without the need to participate in any contest or other event on the platform.

In each case we have musical artists who do their work very well, presenting very original material of high musical quality (this is a topic that would be important to talk about in the future), respecting the basic rules for presenting quality content. And others who have problems applying some of these basic rules, something that we curators have dealt with quite well but still, as far as the evaluation of a publication with musical material is concerned, we still have a problem to deal with.



Photo of Pixabay in Pexel

The pieces or musical works must be presented with their basic data

For many years and due to many factors, there has been a bad habit among musicians and singers of presenting each piece of music to the audience or fans without talking about their most important basic data in each performance. While it is true that this does not alter the musical quality of each performance, nor does it improve it, on the other hand, if the audience is denied the opportunity to better understand the music being played at that moment, and the most regrettable part of this matter......credit is being taken away from the authors who create these pieces and musical works and who deserve recognition and respect for their work.

A popular, traditional, folkloric or academic piece of music has some basic facts that help listeners to place themselves in the emotional and artistic context of that piece, also allowing us to get a broader perspective of the genre we are listening to.

The basic data of a piece of music to which I refer so much in this publication are the following:

  • The title of the theme: is the name with which we identify the musical piece, and that brings us closer without going too deep into the content of the theme, and what we can expect from it.
  • The musical genre: especially in popular and folk music we listen to themes that have a background of accompaniment that we will associate with a musical genre. The melody and rhythm of the lead or solo voice will also be subject to the characteristic elements of a musical genre, but what makes the biggest difference is the accompaniment. The intention of this publication is not to delve into the technicalities of music, because it is clear that we all know in some way some musical genres because we like them. And it is to that general knowledge that I want to appeal in this publication.
  • The author of the musical piece: as announced in this list, this author is the one who has the merit of creating the piece or musical work that is presented. One of the most common things is that a piece of music is created by two authors, so when we want to review the sources it is important to take into account the number of composers involved in a piece of music. About this there are many mistakes that are costing us a quota of originality in the published pieces of music, and that we will deal with in the next lines, since this is where the problem that leads me to make this publication is accentuated.
  • The date on which the piece of music was composed or recorded: Some authors usually share the date on which they create each composition, but without a doubt this act is optional among composers. So if we don't have the date of creation of a composition, we should at least investigate the date it was first recorded.


Foto de
Tommy Lopez en Pexel / Photo of Tommy Lopez in Pexel

En realidad el dato que más cuesta ver que los artistas musicales puedan presentar es el autor o los autores del tema, ya que el título es algo que obligatoriamente habrán investigado o la información habrá llegado sola a estos artistas en caso de tratarse de una pieza muy popular, aunque hay algunas embarazosas excepciones. Y los demás datos podríamos decir que son mejor dominados, pero con algunas excepciones que solo requieren que los curadores incentivemos la investigación que requiere cada pieza musical, o que cada artista tenga voluntad de dedicarse a investigar y darle valor a la buena información, porque ese es el verdadero motivo de esta problemática cultural.

El dato básico que se ve más vulnerable y con el que todos los curadores que revisamos contenido musical deberíamos estar muy pendiente es con el autor de las piezas musicales.

No estoy hablando de que debamos conocer quién es el autor de todas las piezas populares o virales que suenan en el mundo, sino de simplemente acostumbrar a verificar las fuentes de autor, lo cual implica muchas veces investigar un poco.

Un típico error al citar el autor de una pieza musical

Los grandes éxitos musicales han contado con una cara visible que proyecta dichos temas a través de un disco, un videoclip, conciertos, programas de radio y televisión, etc. Con esto me estoy refiriendo al solista que populariza dicho tema, y que logra mayor difusión.

El error más típico a la hora de presentar una pieza musical, ya sea de parte de un artista musical dispuesto a interpretar un cover, o el público, es asociar o confundir al artista que graba la versión original o la más exitosa con el compositor del tema. He aquí algunos argumentos muy importantes.

Mucha gente desconoce que no todos los cantantes solistas (que es con quienes normalmente se da esta asociación equivocada) se dedican a componer o lo saben hacer . No sabría decirles cuando surgió esto, pero desde hace cierto tiempo popularizaron por ahí el término "cantautor", un término del que se ha hecho uso y abuso, y que definitivamente la mayoría no ha sabido entender de que se trata.

Yo me imagino que este es un término que provino de algunas disqueras y productores musicales que buscaban alguna palabra que sirviera de gancho comercial o palabra clave para lograr un mejor marketing de sus artistas, como también algunos de estos inversionistas musicales optaron por saltarse los derechos de autor de sus compositores y por eso atribuyeron temas a algunos cantantes de su nómina.

Lo único a lo que realmente apunta este término mal usado es a cantantes que también incluyen temas propios en sus álbumes musicales y sus presentaciones.

Hay varias razones para esto, como que puede ser el caso de un cantante que también es un gran compositor y quiere mostrar sus creaciones al publico, o por motivos de ahorro de dinero en la producción de un disco, o cualquier otra razón que pueda surgir en un proyecto.

Sin intención de nombrar o hacer alusión a alguien en esta publicación debo decir que lamentablemente en esta plataforma he tenido que ver en los trendings de los tags #music y #musica títulos de publicaciones como Cuando calienta el sol, de Luis Miguel, o Contigo en la distancia, de Christina Aguilera, o en canciones del repertorio tradicional de música venezolana que es el nicho en el que trabajo, títulos de publicaciones como Venezuela, de Luis Silva – Vals, o En aquel café, de Ignacio Rondón, o Criollísima, de Ilan Chester, por citar algunos errores comunes a la hora de presentar temas populares. La gran realidad es que estas son canciones que tienen muchísimos años de haber sido compuestas por otros autores con bastante trayectoria, y que incluso antes de haber sido interpretadas por los cantantes que popularizaron estos temas, ya habían una buena cantidad de versiones de estos temas.

En fin........ No es una norma que un cantante deba componer sus propias canciones...... Como pueden ver, hay cantantes que se vuelven exitosos grabando covers, o versiones de temas populares. Por lo que hay que ser cuidadoso a la hora de buscar estos datos de autor.

Otra cosa que mucha gente ignora es que hay cantantes que buscan compositores y arreglistas que trabajan por encargo. Es un servicio que ofrecen algunos compositores que le dan temas a otros artistas para que los graben, e incluso algunos ceden sus derechos como autores..... pero esto último es una discusión para otra ocasión. Con esto quiero decir que por ejemplo Luis Miguel no compone canciones. Christina Aguilera en cambio si es una gran compositora pero los géneros con los que trabaja son el pop, el dance pop y otros géneros que nada tienen que ver con el bolero, y menos con el citado Contigo en la distancia, cuyo verdadero autor es el cantautor cubano César Portillo de la Luz.

Estoy altamente seguro que los verdaderos fans de Christina Aguilera sabrán de que estoy hablando, y conocen cuales son sus composiciones. Y si revisamos las biografías de Luis Silva que circulan en la red, en ningún lado se afirma que el sea un cantautor.

¿Donde podemos hallar la información básica de nuestras piezas favoritas?

Por ahora, y debido a varios factores como el problema actual con la pandemia que estamos viviendo solo les puedo recomendar que busquen esa información en la red. Pero sean muy selectivos a la hora de usar información de otros portales digitales, ya que como les dije más arriba este error de datos se comete en todas partes y ocasiones. Títulos de publicaciones equivocadas como los que mencione los hallarán muy fácil en otros blogs, y sobre todo en portales de descarga de piratería. Los portales digitales que más puedo recomendar son Wikipedia, si está toda la información del autor o la pieza y se puede verificar, o los sitios oficiales de los grupos de asociaciones de autores y compositores de cada país.

Las bibliotecas públicas por supuesto que también son una buena opción, pero será cuestión de que cada quién vea si en su biblioteca más cercana se están cumpliendo con las medidas sanitarias para esta pandemia.

Lo correcto sería que nosotros como buenos fans de nuestros cantantes y músicos favoritos compráramos todos los discos originales que ellos producen, donde está toda la información acerca de dicha producción musical, y de cada tema o soundtrack del disco. Eso si nos garantizaría una buena formación musical y un aporte a nuestro nivel de cultura, porque ahí sabremos el género de cada tema, quienes son los autores, quienes son los músicos que acompañan cada tema, y todo lo importante acerca de la producción musical de un determinado disco.

In fact, the most difficult data to see that musical artists can present is the author or authors of the song, since the title is something that they will have necessarily researched or the information will have reached these artists alone in the case of a very popular piece, although there are some embarrassing exceptions. And the other data we could say are better mastered, but with some exceptions that only require that we, the curators, encourage the research that each piece of music requires, or that each artist has the will to dedicate himself to research and give value to good information, because that is the real reason for this cultural problem.

The basic fact that is most vulnerable and with which all curators who review musical content should be very attentive is with the author of the musical pieces.

I'm not talking about knowing who the author of all the popular or viral pieces that sound in the world is, but simply getting used to verifying the author's sources, which often implies doing a little research.

A typical error when quoting the author of a piece of music

The great musical successes have had a visible face that projects these themes through an album, a video clip, concerts, radio and television programs, etc. By this I am referring to the soloist who popularizes said theme, and who achieves greater diffusion.

The most typical mistake when presenting a piece of music, whether it is from a musical artist willing to perform a cover, or the audience, is to associate or confuse the artist who recorded the original or most successful version with the composer of the song. Here are some very important arguments.

Many people are unaware that not all solo singers (with whom this misguided association usually occurs) are dedicated to composing or know how to do so. I wouldn't know when this came up, but for some time now they have been popularizing the term "singer-songwriter", a term that has been used and abused, and that most people have definitely not understood what it is about.

I imagine that this is a term that came from some record companies and music producers who were looking for some word that would serve as a commercial hook or keyword to achieve a better marketing of their artists, as well as some of these musical investors chose to skip the copyrights of their composers and therefore attributed songs to some singers on their payroll.

The only thing that this term misused really points to is singers who also include their own songs in their musical albums and presentations.

There are several reasons for this, such as that it could be the case of a singer who is also a great composer and wants to show his creations to the public, or for reasons of saving money in the production of an album, or any other reason that could arise in a project.

Without the intention of naming or alluding to anyone in this publication I must say that unfortunately on this platform I have had to see in the trendings of the tags #music and #musica titles of publications like When the sun heats up, by Luis Miguel, or With you in the distance, by Cristina Aguilera, or in songs from the traditional Venezuelan music repertoire which is the niche in which I work, titles from publications such as Venezuela, by Luis Silva - Vals, or En aquel café, by Ignacio Rondón, or Criollísima, by Ilan Chester, to cite some common errors when presenting popular themes. The great reality is that these are songs that have many years of having been composed by other authors with quite a lot of experience, and that even before having been interpreted by the singers who popularized these songs, there were already a good number of versions of these songs.

In short....... It is not a rule that a singer must compose his own songs..... As you can see, there are singers who become successful by recording covers, or versions of popular songs. So you have to be careful when looking for this author data.

In short....... It is not a rule that a singer must compose his own songs..... As you can see, there are singers who become successful by recording covers, or versions of popular songs. So you have to be careful when looking for this author data.

Another thing that many people don't know is that there are singers who look for composers and arrangers who work to order. It is a service offered by some composers who give songs to other artists to record, and some even give up their rights as authors.... but this last one is a discussion for another occasion. By this I mean that for example Luis Miguel does not compose songs. Christina Aguilera on the other hand if she is a great composer but the genres with which she works are pop, dance pop and other genres that have nothing to do with the bolero, and less with the mentioned Contigo en la distancia, whose true author is the Cuban singer-songwriter César Portillo de la Luz.

I am highly confident that Christina Aguilera's true fans will know what I am talking about, and know what her compositions are. And if we look at the biographies of Luis Silva that are circulating on the web, nowhere is it stated that he is a singer-songwriter.

Where can we find the basic information on our favorite pieces?

For now, and due to several factors such as the current problem with the pandemic we are experiencing, I can only recommend that you look for that information on the web. But be very selective when using information from other digital portals, because as I told you above, this data error is made everywhere and at all times. Wrong publication titles like the ones I mentioned will be found very easily in other blogs, and especially in piracy download portals. The digital portals I can most recommend are Wikipedia, if all the information about the author or the piece is there and can be verified, or the official sites of the groups of authors' and composers' associations in each country.

Public libraries of course are also a good option, but it will be a matter of each person seeing if their nearest library is complying with the health measures for this pandemic.

The right thing would be for us as good fans of our favorite singers and musicians to buy all the original albums they produce, where all the information about that musical production is, and about each song or soundtrack of the album. That would guarantee a good musical formation and a contribution to our level of culture, because there we will know the genre of each song, who are the authors, who are the musicians that accompany each song, and everything important about the musical production of a certain album.


En resumen

  • Los datos básicos en los que debemos centrarnos bien sea para presentar nuestras piezas a interpretar, o para hacer curación en alguna publicación musical son el nombre de la pieza, el género, el autor de la pieza, y el año en que fue compuesta o grabada. Y el dato que por el momento nos debería preocupar mucho más ya que allí hay unas fuentes muy importantes, es precisamente el o los autores de la pieza.

In summary

  • The basic data on which we should focus either to present our pieces to be performed, or to do healing in some musical publication are the name of the piece, the genre, the author of the piece, and the year it was composed or recorded. And the data that for the moment should concern us much more since there are some very important sources, is precisely the or the authors of the piece.




Foto de
Pixabay en Pexel / Photo of Pixabay in Pexel

Espero que se entienda que esto es tan solo una crítica constructiva que he tenido la necesidad de manifestar para el sector musical, que es con el que mejor me identifico y el que más me preocupa, así como también quiero compartir esto con los curadores que también dedican esfuerzos a apoyar contenido musical, y poder dar mi granito de arena para el crecimiento de esta gran comunidad que hace vida en nuestra colmena.

Una crítica hecha con mis mejores intenciones y deseos de ver que las cosas mejoren para toda la plataforma, y que superemos cada error y cada obstáculo, sirviéndonos esto para ir por más logros, y muchas cosas importantes que sería bueno llevar a cabo en esta gran plataforma.

No citar correctamente el autor de alguna pieza musical sea cual sea, constituye toda una falta a las normas básicas que se han intentado establecer en esta plataforma, porque se le está quitando el crédito a los verdaderos autores que son quienes merecen este mérito y respeto por su trabajo. Además denota una evidente falta de esfuerzo y dedicación en la parte de la investigación que es totamente fundamental, debemos recordar que esta plataforma también puede y debe servir como una fuente cultural para nutrirnos a toda esta gran comunidad, y que cada quién puede aportar con sus conocimientos y sus talentos.

De todos modos estoy abierto a recibir sugerencias y correcciones en estas ideas que les comparto, si consideran necesario hacerlo. Seria interesante levantar un buen debate sobre este tema, y que por fin se discuta en estos espacios.

Y si alguien se sintió aludido..... mil disculpas sinceras!

I hope that it is understood that this is just a constructive criticism that I have had the need to express for the music sector, which is the one I identify with the most and which concerns me the most, as well as I want to share this with the curators who also dedicate efforts to support musical content, and to be able to give my grain of sand for the growth of this great community that makes life in our beehive.

A criticism made with my best intentions and desire to see things improve for the whole platform, and that we overcome every mistake and every obstacle, using this to go for more achievements, and many important things that would be good to carry out in this great platform.

Not correctly citing the author of any piece of music, whatever it may be, constitutes a complete lack to the basic rules that have been tried to be established on this platform, because credit is being taken away from the true authors who are the ones who deserve this merit and respect for their work. It also denotes an evident lack of effort and dedication in the part of the research that is totally fundamental, we must remember that this platform can and should also serve as a cultural source to nourish us all in this great community, and that each one can contribute with their knowledge and their talents.

In any case, I am open to suggestions and corrections in these ideas that I share with you, if you consider it necessary to do so. It would be interesting to raise a good debate on this topic, and that it is finally discussed in these spaces.

And if anyone felt alluded to......a thousand sincere apologies!


Muchas gracias a todos los que se toman el tiempo de leer estas palabras de correcciones y sugerencias. Sería bastante satisfactorio que estas palabras lleguen a todos los rincones del sector musical de esta plataforma, y pudiéramos llevar a cabo esta mejora que considero muy necesaria para aportar a la red.
¡Saludos!
Thank you very much to everyone who takes the time to read these words of corrections and suggestions. It would be quite satisfactory if these words reach every corner of the music sector of this platform, and we could carry out this improvement that I consider very necessary to bring to the network.
Regards!


Sort:  

Gracias por tu apoyo, es muy buena la información que suministras. Para tomar en consideración.
Un abrazo.

Muchas gracias a ti @mafalda2018! Ojala que esto llegue a las personas que tiene que llegar, y cambiemos esta manera de usar estos datos básicos.

Saludos!!!

Un gran aporte, más allá de la crítica. Es bueno refrescar algunos datos importantes para el manejo de una buena publicación o presentación.

Muchas gracias @antoniarhuiz! Tal cual como dices, esto es para poder ayudar a los que integran o apoyan el sector musical de Hive a mejorar la calidad de los trabajos presentados poniendo mejor atención en los datos básicos de los temas que presentamos.

Saludos!!!

Hola @juanmanuellopez1 que bueno que decidieras expresar tu preocupación e incomodidad relacionado con el tema musical, que es el área dónde te desenvuelves.

Poco se de música, pero es bueno levantes la voz sobre lo que te incómoda.

Planteas una investigación previa y hacer mención a ella en los post., relacionados con música.

Gracias por expresarte y respetar el derecho de autor de cualquier obra, principio básico de los creadores de contenido.

Esa es la idea @soyunasantacruz, poder contribuir a mejorar el cumplimiento de una de nuestras normas básicas como lo es las fuentes de autor. En algunos conservatorios y cátedras musicales exigen a los alumnos que investiguen estos datos básicos de cada tema que vayan a presentar. Es indispensable implementar eso aquí, y mejorar la calidad de nuestras presentaciones musicales en la plataforma.

Saludos!!!

Excelente material hermano!!!

Muchas gracias @manuelmusic! Que bueno que te haya gustado esta publicación!

Saludos!!!

Vaya todo un tema para leer, en mi caso siempre he sabido que muchas veces el que canta no es el que compone, un ejemplo para esto puede ser Carlos Baute, cuando cantó la canción "Yo me quedo en Venezuela", la gente le criticó que después se fue del país, jejeje, y él simplemente dijo que en su oportunidad solo fue el interprete de esa canción, cosa que es cierta.
Excelente información, se nota que le dedicaste mucho y que tienes un amplio conocimiento sobre el tema.

Jejeje! Tienes razón, ese es todo un ejemplo de como la gente confunde las cosas, y hace estas malas asociaciones. Y ese podría otro título equivocado en el trending de #music, Yo me quedo en Venezuela de Carlos Baute. Esas son las cosas que critico aquí, en plan de llamar a la reflexión de quienes nos gusta compartir música y mostrar nuestros trabajos musicales.

Muchas gracias por apoyar y comentar esta discusión, me alegra mucho que te haya gustado y hayas conectado con el mensaje, que es lo más importante.

Saludos!!!

Te felicito por expresar tu inquietud, las cosas hay que decirlas y sobró todo en estos temas de citas, derechos de autor y todo eso que como tú señalas en tu publicación nos repiten a cada momento en este ecosistema.

Muchas gracias por tus palabras @actioncats! Tal como dices tenemos que estar pendientes con todo lo que pudiera afectar nuestro cumplimiento de las normas básicas para bloggear en esta plataforma. Ojala que esto llegue a la mayor parte de músicos y gente que comparte música aquí en Hive, para que estemos más pendientes con estos datos básicos de cada tema musical.

Saludos!!!

Great call out to improve posts by musicians! Original artists shall be recognised as it should be.
Being a curator myself in the music segment of our platform, I sometimes wonder why musicians and music fans posting there own music our other artists music, are not taking advantages of HIVE being a blogging platform. Personally I like to see a bit more than just sharing music. I like to read the personal thoughts of the user posting some music. I do realise we have services that are less about blogging, like 3speak and dsounds, but still. I also realise, not everybody is able to write, but that said, I'm not looking for the great writers. Everybody has their own thoughts; Why not try and write this into the posts alongside with the music the user is sharing? I even like to see user sharing other artists works since HIVE should also be for music fans to share articles about and with music. These users must add value to whatever they share; When not, it looks quite like spamming and scamming, using other peoples work to make money at HIVE. I personally skip those posts for curation, and dont take time to comment those posts. Some of them entered my MUTE list. In addition, I see more and more abuse in the music community. Mucisians posting their work multiple times, even on the same day. For instance, some users post their work first to 3speak and then write a post with the exact some content and publish this through peakD, or hive.blog. I skip those authors for any curation. Unfortunately, many other curators, still vote these users, including some of the high value vote curators of which some of them you mentioned in your post. I do hope the music corners at HIVE will grow, but I do like to see less abuse, more diversity in users blogs, and more engagement.

Thank you very much for supporting these presentations that I bring to the platform, and for participating in this discussion with very interesting words.

Being a curator myself in the music segment of our platform, I sometimes wonder why musicians and music fans posting there own music our other artists music, are not taking advantages of HIVE being a blogging platform.

For me this is a great lack of initiative on the part of the musicians of the platform. First of all, it must be said that Hive is a place where we can do anything in a well-structured way. I'm sure that on this platform we have high-level composers and arrangers who should take advantage of this to share their knowledge, as well as showcase their musical work. For example, I have not had the opportunity to read a composition guide here, and I would like to do so for many reasons.

That is a field that some musicians should cover here. There are so many things that we could do, and it would be a matter of serving ourselves the table by preparing to do the things that we like, so that we can add value to the platform.

I made this publication precisely because I'm also a curator, I have my project on the platform and I often see these mistakes that I mention in the publication. Several times I have tried to help with corrections, and some people listen and correct their data, and others simply do nothing.

Thank you very much for this great support, and for sharing this same concern that I have regarding this problem of misuse of the author's sources. My wish is that this reaches all corners of the music community at Hive, to all those who support music with the best that each one has to offer, and that we can do something to combat this problem.

Regards!!!

Yea, some users indeed take notice of comments, remarks and advices. I classify those users as good actors who need some help to understand what the soft rules we have in our HIVE community and may even be open to change their content to support to blogging aspect of HIVE. Others, who just continue with what they do, are in my honest opinion bad actors. Most of these bad actors are here to take HIVE without putting an extra effort, ie take the easy road. For some users its not easy to qualify them either good or bad actor. I know a few users who bring original content, do good things outside HIVE, maybe their own website and blog, but just post to HIVE without going around the community to interact with others. Till now, I classify these type of users as good actors, when their content is good, and I try to get them to become more active on HIVE. Other users with maybe good content but no transparency in what they do outside HIVE (probably nothing) I tend to skip for curation. That said, am not that black/white when it comes to curation. I have my moments of high and low acceptance of what can be seen as abuse or not. In the end we need as many as possible cool and interesting content creators to support HIVE adoption.

saludos excelente post y muy completo, y necesario, pero tarea por demás dificil cierta data, aunque el internet lo hace todo mucho mas "fácil" datos como la fecha de creación no siempre aparece, pero apartando ese último punto, la mayoría de información esta relativamente "disponible" salvo autores anónimos que ocurre un poco en el folcklore, pero de igual manera se pudiese colocar ese dato, en mi caso muy personal que básicamente no participo en casi ningún concurso por aquí ni hago casi covers en lo absoluto, cuando los hago siempre coloco el vídeo original (con su título y el autor que canta / ejecuta la versión que estoy realizando, que no siempre es la original y casi nunca suena a las versiones previas, el que me conoce sabe que me gusta componer locuras sonoras o crear arreglos diferentes y no comerciales a la canción original o fusiones locas) pero realmente es más que necesaria esta data para darle ese reconocimiento como bien dices a los creadores y compositores y por otro lado para tener esa información siempre disponible y citado nunca está demás, mas bien enriquece mucho el post.
Como dato final cuando hago temas propios que siento que llevan una influencia en otros géneros, estilos y artistas me gusta mucho colocar par de vídeos referenciales que me llevaron a... o me inspiraron a... crear tal o cual tema, me parece algo más que ofrecer a quien visita mi contenido, ya que uno siempre se inspira de otros temas es algo intrínseco por un tema cultural de donde estamos inmersos, un saludo

Hola @nahupuku! Que bueno que estés aquí en este debate para tratar este punto muy importante!

pero tarea por demás dificil cierta data, aunque el internet lo hace todo mucho mas "fácil" datos como la fecha de creación no siempre aparece....

Por eso dije al avanzar en ese punto que si no se puede contar con la fecha de creación de la pieza o la obra, entonces al menos debemos como mínimo poner la fecha de grabación. Es decir, la fecha en que fue grabado por primera vez.

También sirve la fecha en que fue presentada al público por primera vez, aunque esa si está bien difícil. Lo demás lo podemos conseguir sin duda en los discos originales de nuestros artistas, ya sea teniéndolos en físico, digital, o investigando en páginas que muestran catálogos discográficos de artistas (hay bastantes en la red), y muchas de esas páginas te muestran todos los datos del disco......... Me gustaría destacar de esto que si estas investigando sobre una pieza en particular, y consigues el disco en donde fue grabada por primera vez, la fecha de grabación obviamente será la fecha de grabación de toda la producción del álbum musical, que siempre sale junto al nombre del estudio y todo.

Tal como dijiste no todos los datos básicos están siempre disponibles en la red, pero tendríamos que ver con que clase de canción estamos tratando, porque si estamos hablando del último hit de algún famoso ten por seguro que todos los datos los conseguirás. Pero si es una canción muy poco difundida, o que haya una sola grabación y muy poco difundida, es probable entonces que nos quedemos cortos con los datos.

El dato básico más importante y el que si vamos a hallar sí o sí es el autor del tema, y si el autor es anónimo o los derechos están en depósito (tal como pasa por ejemplo con muchas canciones folklóricas venezolanas) entonces ese es el dato que tiene que ir ahí. Eso es lo que siempre se coloca en los datos de cada track en la carátula de un disco, en guías, en cancioneros, etc. Yo prácticamente todas las semanas googleo temas que me interesan por alguna razón, y consigo siempre el autor del tema, y de hecho investigando todos estos temas es que los entiendo mucho mejor.

Es cuestión de disponernos a buscar con paciencia, y lograr hacer algo más que simplemente publicar un cover de un tema conocido, tal como me escribió aquí @qsounds. Investigar nos hace entender mejor el tema que vamos a interpretar y el género, permitiéndonos sacarle mucho más provecho a la interpretación.

Muchas gracias por comentar y opinar en esta discusión, aportando con tus inquietudes.

Saludos!!!

Es así, es mas fácil encontrar la fecha de la primera grabación, tu post me llevó totalmente a la etapa cuando estudiaba en la universidad, soy egresado de la escuela de Artes de la UCV y estudie 4 materias de la mención música en el ciclo básico, allí hay dos materias que estudian la historia de la música a nivel general y luego estudiamos música latinoamericana/venezolana, y un poco de etnomusicología, mis profesores el maestro José Peñin y Laura Pita y el antropologo Ronny Velazquez, así como todas las tertulias en el auditorio de humanidades, en la materia Apreciación Musical que dictaba Mariantonia Palacios y varios conciertos que se daban alli en los cuales participé en unos cuantos jeje, el punto es que siempre era demasiado importante citar fuentes (realmente en todas las materias de la carrera) y uno tenía que ir a los archivos para el arqueo bibliográfico, desde la mayoría de las bibliotecas habidas y por haber (sobre todo de los museos y las variadas que se encontraban en la propia universidad) hasta las visitas al Archivo Histórico dentro de la Biblioteca Nacional, y uno pasaba literalmente HORAS, buscando todo tipo de información relacionada a todos los temas, por suerte viví creo que la última generación pre-computadoras en donde wikipedia ya "te dice todo" y existia Encarta pero no estaba permitido utilizarla cosa que agradezco, todo era manual, incluyendo irnos a anotar todas las informaciones con papel y lápiz, y eso te genera toda una rutina muy importante a la hora de la investigación que, ni con mis alumnos mas avanzados de la universidad les puedo ver (salvo por supuesto varias excepciones) ese interés por encontrar hasta debajo de las piedras literalmente (en el caso de los petroglifos) toda la información relevante, yo soy de los que a veces, si se daba el caso, mandaba a repetir trabajos si los leía enteramente calcados de cualquier página web, les daba 1 día de oportunidad luego de encontrar ese fraude y mas de uno se puso las pilas y me entregaba algo propio o por lo menos con cariño y corazón, y eso es porque uno se formó su criterio de investigación basado en esos cánones tan éxigentes, porque la mayoría de nuestros profesores venían ya con el método antiguo que era más exigente aun.

A mi me encanta revisar las paginas y catálogos de los discos por internet, siempre me llevo la sorpresa que varios de mis amigos aparecen tocando en uno u otro disco jaja creo que los discos que he grabado también estan o estaban online pero yo creo que nunca he hecho arqueo de mi propia música en internet jaja ahora que lo pienso.
Si y es así el diseñador gráfico o la disquera siempre te piden todos esos datos para colocarlos en las carátulas.

En cuanto a la poca información me referia como bien dices especificamente a cuando es un tema folcklórico muchas veces de autor anónimo en letra y música, pero se puede colocar justo ese dato, para que se sepa que hubo una investigación ahí que arrojó ese resultado jeje.

En los temas actuales todo esta tan especificado que vemos hasta como hay 10 compositores liricistas minimo para un reaggeton de los modernos donde la letra dice practicamente: bebecita yeayeahyeah brrrrrrrrrrrr

Y por último según mi experiencia lo que opino es que realmente la raza de personas que amamos investigar no es tan extensa, como te digo lo veo con mis alumnos, y es una lástima porque es tan interesante todo ese universo, pero es lo que te comento hay gente que no le gusta investigar. Pero por esa misma razón compartí, voté y comente tu post porque me parece muy importante hacer ese llamado, que la gente se active y por cultura general, por respeto y hasta por decencia haga esa pequeña búsqueda que no creo que lleve mas de 10 minutos en conseguir información de temas actuales, por eso aplaudo tu post. éxitos y buenas vibras

Hola muy buenas tardes!

Saludos @juanmanuellopez1 y comunidad

Que buena información; lo que tu mencionas como una critica constructiva, es básicamente una guía, un inicio. En mi caso particular, soy nuevo en la plataforma #hive y le he estado tomando la forma apenas; si con la intención de en algún momento compartir un contenido no se, musical tal vez. Eso si, haciendo todo lo posible por ser respetuoso (ya que no soy compositor, ni músico profesional) solo apasionado de la música y el arte.

Pero lo que mencionas en el presente post es muy cierto (no solo a nivel musical sino en cualquiera de las variantes del arte acá compartidos) efectivamente es la música lo que concierne en este momento.

Claro, como a ti y otros músicos con trayectoria en esto de la plataforma #hive
Les estaría desde hace tiempo "zumbando en los oídos" je je una que otra presentación compartida; de repente no mal interpretada sino posiblemente y sin mala intención, no dando el crédito a quien de verdad lo merece. Y tu lo explicas muy bien.

#agradecido de encontrarme con este contenido, también por invitación de @elcomentador al sugerirme revisar este contenido.

Saludos "yo soy" en Ig / Tw @gerasound

En efecto @gerasound, esto es algo que hemos notado algunos, pero lamentablemente no se ha tocado el tema antes, quise dar el paso adelante para el debate porque es necesario hacer el llamado de atención apelando a la conciencia de este importante sector de la plataforma. Ojala que esto pudiera cambiar las cosas de una vez y ver buenas publicaciones en los trendings de las etiquetas musicales todo el tiempo, pero al menos esto puede ser un comienzo si no se deja de tratar este tema. Hive es una plataforma muy diferente a cualquier red social, aquí hay un mundo de posibilidades donde cualquier persona puede lograr realizar cualquier idea que le surja, y lamentablemente eso no ha sido muy entendido por una gran mayoría de personas.

Estos espacios deberían servir para terminar de culturizar a la gente con estos detalles tan importantes, aquí ya deberían haber resultados importantes para el uso de fuentes de autor. Todos deberían conocer muchos autores musicales, autores de artes plásticas, literatura y de las demás ramas, y tenerlos de referentes. Esto no debería tratarse de solo copiar y pegar un link para una fuente de autor.

En el título de esta publicación quizás solo dije para los músicos en Hive, pero aquí quiero referirme a todo el sector musical de la plataforma, y ese sector lo conformamos los músicos en primer lugar, curadores, fundadores de iniciativas, y el público. No hace falta ser exclusivamente músico para saber de antemano que una canción cualquiera, especialmente el hit del mes o del año tiene un origen, un compositor que tuvo esa inspiración para crear la canción, y esa es una fuente de autor que no se debe obviar.

Muchas gracias por comentar y participar en este debate! Feliz día!

Saludos!!!

Estaba por comentar esta publicación desde el día que la vi en el Discord de @votovzla. La verdad que lo que planteas aquí y la manera en que lo haces, con tanto sustento es magistral. Lamento no haya sido valorado con más recompensas, pero veo que sí lo fue con comentarios valiosos. Creo que no hay más que agregar. En su momento lo compartí en mi blog y lo haré en mi Twitter luego de comentarte acá.

Quienes tenemos profundo respeto por los derechos de autor y estamos en contra del plagio aplaudimos este artículo. Y tienes razón, cada autor merece reconocimiento y mencionar que tal persona es autora de tal canción es lo adecuado. Es lo mínimo que merece. Creo que a todos nos gustaría que hicieran lo mismo con nuestras creaciones, ¿no?

Pienso que este artículo le podría interesar a @ilazramusic, @eugelys, @dianakyv, @gaborockstar, @ikasumanera, @isaria, @angelica7, espléndidos músicos o amantes de la música que conozco aquí en Hive.

Gracias por tan excelente post, @juanmanuellopez. Un abrazo.


Por aquí pasó | El Comentador |

Wow! Muchas gracias por compartir este llamado de atención y apoyarme en este debate que se abre aquí. Lo más importante es que este trabajo esta siendo visto por las personas que les importa mucho el sector musical de Hive.

Con eso me doy por satisfecho, y deseo que esto haya dejado ganas de hacer mejor las cosas en la difusión del arte musical en esta gran plataforma.

Muchísimas gracias por este gran apoyo @garybilbao!

Saludos!!!

Lo bueno se comparte, mi hermano. Un gusto apoyarte.

!ENGAGE 15

Muchas gracias de nuevo por este gran apoyo! Feliz día pana!

Thank you for your engagement on this post, you have recieved ENGAGE tokens.

Excelente recordatorio. @manujune, pendiente de esos detalles.

Que bueno que te haya gustado este llamado de atención. Muchas gracias por el apoyo!

Saludos!!!

Muy buena observación hermano @juanmanuellopez1, tienes un muy válido punto con respecto al tipo de información que le estamos otorgando a nuestros oyentes al momento de hacer nuestro trabajo, te secundo la moción en un aspecto:

  • El Género Musical: Esto simplemente por el hecho de que muchas personas suelen confundir los géneros musicales por la similitud entre sus elementos y es entendible que por ejemplo las personas crean que temas como "Sorry" de Justin Bieber sea reggaetón cuando realmente es un género llamado Moombathon el cuál nace de una fusión entre el reggaetón y el house de la música electrónica. Las personas realmente no buscan este tipo de información para consumir música pero sí me parece bien dejarlos a la vista.

Ahora, en la parte de los autores originales, tienes razón con el hecho de que tal vez no se le esté otorgando el debido reconocimiento a los autores originales, pero yo por lo menos cuando hago un cover, lo hago usando de referencia el intérprete (sea o no el autor) del tema en cuestión y de ahí es que voy a basar mi interpretación, por eso le hago mención a este artista.

Se puede tornar un poco complicado conseguir el autor original de algunos temas porque hay algunos que ni siquiera exigen que se les menciones en las historias de las creaciones de las canciones, por ejemplo: Marc Anthony no compone ninguno de sus temas, pero casi nadie sabe de dónde salen esas canciones porque el compositor en cuestión otorga todos los derechos a su persona.

Sin ir muy lejos, en la música pop en venezuela, grupos como La Melodía Perfecta, Los Boys, entre otros, tienen temas compuestos por Nacho, por Jonathan Moly, hasta por el mismo Servando Primera pero nunca han salido a la luz estos detalles, yo los conozco porque he trabajado con personas que están en el medio y me han filtrado esa información, pero si en internet no sale, entonces no debemos volverlo un obligatorio.

Es un bonus especial, pero no lo veo como un pecado capital el no mencionar al autor original sino al intérprete, ahora, lo que si está mal es adjudicarle la composición al intérprete por desinformación, ahí si tiene razón, por ejemplo, yo hice un cover de la canción "Fall On Me", pensé que era un tema de A Great Big World y Christina Aguilera pero resulta que Andrea Bocelli y su hijo tienen otra versión, los autores se llaman Ian Axel & Chad pero el hecho en sí de buscar esta información podría volver tediosa la creación de publicaciones musicales, es decir, veamos esto como un plus, como un adicional exquisito, pero no como un pecado capital.

Siento que con mencionar el género o la historia detrás del tema, lo que te hace sentir y mostrar la versión que estás utilizando como referencia para hacer tu trabajo es suficiente para que tu post sea catalogado como un trabajo de calidad.

Fíjese que puede que yo esté equivocado pero es un estándar global que inclusive ya existen licencias para grabar covers y subirlos a las plataformas digitales sin tener que hacerle reconocimiento a los compositores e intérpretes porque tu versión se considera una versión inédita solo por el hecho de que tú tienes tu sonido propio, esto por seguir el principio de que en el mundo de la música todo está inventado, nosotros solo estamos reestructurando las cosas.

Imagínese si los artistas de ahora mencionaran cada artista al que le hacen referencia en sus creaciones, sería interminable ese post.

De igual forma, esta es solo mi opinión y comparto muchas cosas que explica por acá, pero tal vez el volver más complicado el trabajo sea difícil, sobretodo porque estamos en una época donde las personas buscan consumir lo más sencillo de digerir, lo extenso es más para conocedores y menos para público en general.

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