GAME REVIEW: "Layers of Fear" (2016)

A troubled mind is, in fact, a very treacherous and potentially dangerous terrain because it is capable of making anyone do acts imaginable when there is a strong obsession with a specific interest. In the case of this game, those who propose to play it will throw themselves from a very high cliff with an uncertain destiny when assuming the identity of a painter that once famous, today is in decay and having to face his demons and other internal conflicts because of the many atrocities committed against the family itself in the past.

An uncontrolled passion for work takes on a heavier outline and here, this knows any limits (creating a bubble of fear that is fueled by many ghosts), turning the protagonist of the game into a mysterious character who suffers from serious mental and skin disorders and in his shoes, the player has the difficult mission of exploring a Victorian mansion full of obscure secrets and only with their discovery will it be possible to free the painter from all the bitterness and madness that surrounds him. However, until that moment arrives, there is a very long and tortuous path to be followed.

The dynamics of the game have a "first person" approach and this really is the perfect technique to approach this type of narrative because it prioritizes the immersion of players in the world they are entering with more precision, thus delivering a journey deeper into the elements that orchestrate the narrative in an intelligent way and that fidelizes the atmosphere of terror suspense that is spread all over the place, this being one of the strongest, most consistent and best worked aspects throughout game.

The secrets behind each icon that make up the story's narrative are challenging (but relatively easy to be unveiled by players more attentive to details) and all of them are being slowly revealed through very creative (and obviously interconnected) clues in all senses) that separately work as pieces of a complex puzzle... But together, they form an amazing image that is capable of questioning the limits of sanity, plunging deep into the uncertainties that surround a fragile and unruly mind .

Strategically well thought out and planned, the entire development of the game has a well-calculated execution and its layers are divided quite efficiently. Throughout its construction, while the player is swallowed by the daydreams that reveal dementia, he seems to dominate the thoughts of a painter who can no longer discern between the real and the unreal, the game gets more and more intense as he the cold environment begins to permeate behind each new questioning, throwing a constant emptiness on the screen that only tends to grow when it becomes even more complex.

The duality between various elements that are hidden through the shadows contrasts with an expressive absence of life (a sensation that is present in much of the game) and at the same time, manages to mix dark screams (often muffled, but even so, they can still be perceived) with horrible memories and create a psychological bomb with highly destructive potential. This whole mix of ideas is aligned with a chronological order that does not follow a specific pattern and this causes a purposeful confusion that aims to make the player even more frightening.

An effect that helps to consolidate this idea of ​​uncertainty about the sequence of events is that the game invests in the mansion as a character of great prominence (and that is often more important than the protagonist himself), because each drawing, picture, stain of paint (or any other more visual aspect) graphically represents and hides a piece of the painter's life step and with each new scenario that is explored by the player, a new reality is inserted and changes the current understanding of the situation (which can advance to something completely new or to be revived in order to present a detail not yet seen before).

In this respect, there are many doubts about the time and the space where this journey is taking place (and this is another perspective that is skillfully explored in a very broad sense) and the dissonance, as well as the distortion of the facts - helps to shield the narrative as something very solid. However, all the "confusion" is justified in a very shrewd and engaging way, which offers the player the opportunity to understand why the protagonist had to live through all those dilemmas in order to finally be able to finish his long-awaited and desired masterpiece.

Functionally, all technical elements are well worked out. The game design is very well designed and the strokes are very striking, showing that the developers were attentive to the smallest details. In addition, the special effects are convincing in their realistic levels and combined with a minimalist photograph, lighting that has opposite elements (one scene can be highly luminous and the next can be quite intimidating) and a competent soundtrack with a very rhythm defined... All this offers the credibility that the player needs to feel to buy the story more easily.

Produced by the Bloober Team and released for PS4, Xbox One and PC, Layers of Fear is a horror and suspense game that, despite being short, has a very diverse combination of elements and the way each side is explored is very agile , in addition to being unpredictable (which guarantees many scares) and being able to deconstruct continuously, making the general art of all this psychedelic atmosphere can be appreciated as great entertainment.

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CRÍTICA DE JUEGO: "Layers of Fear" (2016)

Time

Una mente perturbada es, de hecho, un terreno muy traicionero y potencialmente peligroso porque es capaz de hacer que cualquiera haga actos imaginables cuando hay una fuerte obsesión con un interés específico. En el caso de este juego, aquellos que se propongan jugarlo se lanzarán desde un acantilado muy alto con un destino incierto al asumir la identidad de un pintor que una vez famoso, hoy está en decadencia y tiene que enfrentarse a sus demonios y otros conflictos internos debido a Las muchas atrocidades cometidas contra la familia misma en el pasado.

Una pasión incontrolada por el trabajo adquiere un contorno más pesado y aquí, esto no conoce límites (creando una burbuja de miedo alimentada por muchos fantasmas), lo que convierte al protagonista del juego en un personaje misterioso que sufre graves trastornos mentales y en su piel, el jugador tiene la difícil tarea de explorar una mansión victoriana llena de oscuros secretos y solo con su descubrimiento será posible liberar al pintor de toda la amargura y la locura que lo rodea. Sin embargo, hasta que llegue ese momento, hay un largo y tortuoso camino a seguir.

La dinámica del juego tiene un enfoque de "primera persona" y esta es realmente la técnica perfecta para abordar este tipo de narrativa porque prioriza la inmersión de los jugadores en el mundo al que están entrando con más precisión, lo que ofrece un viaje más profundamente en los elementos que orquestan la narrativa de una manera inteligente y que fideliza la atmósfera de suspenso terrorista que se extiende por todo el lugar, siendo este uno de los aspectos más fuertes, consistentes y mejor trabajados juego

Los secretos detrás de cada ícono que componen la narrativa de la historia son desafiantes (pero relativamente fáciles de ser revelados por jugadores más atentos a los detalles) y todos ellos se revelan cuidadosamente gradualmente a través de pistas muy creativas (y obviamente interconectadas) en todos los sentidos) que funcionan por separado como piezas de un rompecabezas complejo... Pero juntos, forman una imagen sorprendente que es capaz de cuestionar los límites de la cordura, sumergiéndose profundamente en las incertidumbres que rodean una mente frágil e ingobernable.

Estratégicamente bien pensado y planeado, todo el desarrollo del juego tiene una ejecución bien calculada y sus capas se dividen de manera bastante eficiente. A lo largo de su construcción, mientras el jugador es tragado por los sueños que revelan demencia, parece dominar los pensamientos de un pintor que ya no puede discernir entre lo real y lo irreal, el juego se vuelve cada vez más intenso. El ambiente frío comienza a permear detrás de cada nuevo cuestionamiento, arrojando un vacío constante en la pantalla que solo tiende a crecer cuando se vuelve aún más complejo.

La dualidad entre varios elementos que están ocultos a través de las sombras contrasta con una expresiva ausencia de vida (una sensación que está presente en gran parte del juego) y, al mismo tiempo, logra mezclar gritos oscuros (a menudo amortiguados, pero aún así, aún pueden ser percibido) con recuerdos horribles y crear una bomba psicológica con un potencial altamente destructivo. Toda esta mezcla de ideas está alineada con un orden cronológico que no sigue un patrón específico y esto causa una confusión intencional que tiene como objetivo convertir al jugador en algo aún más aterrador.

Un efecto que ayuda a consolidar esta idea de incertidumbre sobre la secuencia de eventos es que el juego invierte en la mansión como un personaje de gran prominencia (y que a menudo es más importante que el propio protagonista), porque cada dibujo, imagen, mancha de pintura (o cualquier otro aspecto visual) representa gráficamente y oculta una parte del paso de la vida del pintor y con cada nuevo escenario que es explorado por el jugador, se inserta una nueva realidad y cambia la comprensión actual de la situación (que puede avanzar a algo completamente nuevo o para revivir para presentar un detalle que aún no se haya visto antes).

A este respecto, existen muchas dudas sobre el tiempo y el espacio donde se lleva a cabo este viaje (y esta es otra perspectiva que se explora hábilmente en un sentido muy amplio) y la disonancia, así como la distorsión de los hechos, ayuda a proteger la narrativa como Algo muy sólido. Sin embargo, toda la "confusión" se justifica de una manera muy astuta y atractiva, que ofrece al jugador la oportunidad de comprender por qué el protagonista tuvo que superar todos esos dilemas para finalmente poder terminar su tan esperada y deseada obra maestra.

Funcionalmente, todos los elementos técnicos están bien elaborados. El diseño del juego está muy bien diseñado y los trazos son muy llamativos, lo que demuestra que los desarrolladores estaban atentos a los detalles más pequeños. Además, los efectos especiales son convincentes en sus niveles realistas y combinados con una fotografía minimalista, una iluminación que tiene elementos opuestos (una escena puede ser muy luminosa y la siguiente puede ser bastante intimidante) y una banda sonora competente con un ritmo muy intenso. definido... Todo esto ofrece la credibilidad que el jugador necesita sentir para comprar la historia más fácilmente.

Producido por el Bloober Team y lanzado para PS4, Xbox One y PC, Layers of Fear es un juego de terror y suspenso que, a pesar de ser breve, tiene una combinación muy diversa de elementos y la forma en que se explora cada lado es muy ágil, además de ser impredecible (lo que garantiza muchos sustos) y poder deconstruir continuamente, hacer que el arte general de toda esta atmósfera psicodélica se pueda apreciar como un gran entretenimiento.

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CRÍTICA DE JOGO: "Layers of Fear" (2016)

GameWatcher

Uma mente perturbada é, de fato, um terreno muito traiçoeiro e potencialmente perigoso por ser capaz de fazer qualquer pessoa cometer atos imagináveis quando existe uma forte obsessão sobre algum interesse específico. No caso deste jogo, quem se propõe jogá-lo irá se jogar de um penhasco altíssimo com um destino incerto ao assumir a identidade de um pintor que outrora famoso, hoje se encontra em decadência e tendo que enfrentar seus demônios e outros conflitos internos por causa das muitas atrocidades cometidas contra a própria família no passado.

Uma paixão descontrolada pelo trabalho ganha um contorno mais pesado e aqui, isso desconhece qualquer limite (criando uma redoma de medo que é alimentada por muitos fantasmas), tornando o protagonista do jogo em um personagem misterioso e que sofre com sérios transtornos mentais e na pele dele, o jogador tem a difícil missão de explorar uma mansão da época vitoriana cheia de segredos obscuros e apenas com a descoberta deles será possível libertar o pintor de toda à amargura e loucura que o cerca. No entanto, até esse momento chegar, há um caminho bem longo e tortuoso a ser percorrido.

A dinâmica do jogo tem um estilo da abordagem em "primeira pessoa" e essa realmente é a técnica perfeita para abordar esse tipo de narrativa porque que prioriza a imersão dos jogadores no mundo em que eles estão entrando com mais precisão, entregando assim, uma viagem mais profunda dentro dos elementos que vão orquestrando a narrativa de uma forma inteligente e que fideliza o clima de suspense de terror que está espalhado por todos os lados, sendo este um dos aspectos mais fortes, mais consistentes e mais bem trabalhados ao longo de todo o jogo.

Os segredos que estão por trás de cada incógnita que compõe à narrativa da história são desafiadores (mas relativamente fácil de serem desvendador pelos jogadores mais atentos aos detalhes) e todos eles vão sendo cuidadosamente revelados aos poucos através de pistas muito criativas (e obviamente, interconectadas em todos o sentidos) que, separadamente funcionam como peças de um complexo quebra-cabeças... Mas juntas, conseguem formar uma imagem assombrosa que é capaz de questionar os limites da sanidade, mergulhando fundo dentro das incertezas que cercam uma mente frágil e desgovernada.

Estrategicamente bem pensado e planejado, todo o desenvolvimento do jogo tem uma execução bem calculada e suas camadas são divididas com bastante eficiência. Ao longo da sua construção, enquanto o jogador vai sendo engolido pelos devaneios que revelam a demência parece dominar os pensamentos de um pintor que já não consegue mais discernir entre o real e o irreal, o jogo vai ficando cada vez mais intenso à medida em que a ambientação fria começa a se impregnar por trás de cada novo questionamento, jogando na tela um vazio constante que só tende a crescer quando se torna ainda mais complexo.

A dualidade entre vários elementos que estão escondidos através das sombras contrasta com uma expressiva ausência de vida (uma sensação que está presente em boa parte do jogo) e ao mesmo tempo, consegue mesclar gritos tenebrosos (muitas vezes abafados, mas mesmo assim, ainda podem ser percebidos) com lembranças horríveis e criar uma bomba psicológica com um potencial altamente destrutivo. Toda essa mistura de ideias é alinhada com uma ordem cronológica que não segue um padrão específico e isso causa uma confusão proposital que tem o objetivo de torna o jogo em algo ainda mais assustador.

Um efeito que ajuda a consolidar essa ideia de incerteza sobre a sequência dos fatos é que o jogo investe na mansão como um personagem de grande destaque (e que muitas vezes é mais importante do que o próprio protagonista), porque cada desenho, quadro, mancha de tinta (ou qualquer outro aspecto mais visual) graficamente representa e esconde um pedaço do passo da vida do pintor e a cada novo cenário que é explorado pelo jogador, uma nova realidade é inserida e altera o entendimento atual da situação (que pode avançar para algo completamente novo ou ser revivido com o objetivo de apresentar um detalhe ainda não visto anteriormente).

Nesse aspecto, há muitas dúvidas sobre o tempo e sobre o espaço onde essa jornada está acontecendo (e essa é outra perspectiva que é habilmente explorada em um sentido muito amplo) e a dissonância - bem como a distorção dos fatos - ajuda blindar à narrativa como algo bem sólido. Porém, toda a "confusão" é justificada de uma maneira muito sagaz e envolvente, que oferece ao jogador a oportunidade de entender porque o protagonista precisou viver todos aqueles dilemas para finalmente poder estar apto a finalizar à sua tão esperada e desejada obra prima.

Funcionalmente, todos os elementos técnicos são bem trabalhados. O design do jogo é muito bem desenhado e os traços são bem marcantes, mostrando que os desenvolvedores ficaram atentos até aos pequenos detalhes. Além disso, os efeitos especiais são convincentes em seus níveis realistas e aliados a uma fotografia minimalista, uma iluminação que tem elementos opostos (uma cena pode ser altamente luminosa e a seguinte pode ser algo bem intimidador) e uma trilha sonora competente com um ritmo bem definido... Tudo isso oferece à credibilidade que o jogador precisa sentir para comprar a história mais facilmente.

Produzido pela Bloober Team e lançado para PS4, Xbox One e PC, Layers of Fear é um jogo de terror e suspense que, apesar de ser curto, tem uma combinação de elementos bem diversificada e o modo cada um dos lados é explorado é muito ágil, além de ser imprevisível (o que garante muitos sustos) e conseguir se desconstruir continuamente, fazendo com que a arte geral de toda essa atmosfera psicodélica possa ser apreciada como um ótimo entretenimento.