Aspectos técnicos en las películas - Los montajes dentro del cine

about 4 years ago

Todos los aspectos del cine me emocionan, y es porque cuando se habla de cine en el aspecto técnico, pocas cosas tienen más valor que otras. El concepto o la escala de valor en el cine terminan siendo muy subjetiva, con personas que creen que para una buena película solo hace falta un buen camarógrafo, o un buen director, o un buen guion. Para mí, porque dije que era subjetivo, lo más importante en el cine es un buen montaje. El montaje es algo muy simple, si se llega a lo básico, y todos en algún momento de la vida hemos sido montadores, ya sea haciendo pequeños cortos o algunos vídeos para un cumpleaños.
Si alguna vez viste un AMV (esos vídeos de anime dónde peleaban con una canción de fondo) entonces viste una forma amateur de montaje. Simplemente meter en un vídeo dos imágenes diferentes ya es hacer un montaje, y colocar una canción dentro del vídeo sigue siendo un montaje; en Instagram, por ejemplo, puedes colocar una canción sobre un vídeo, y así hacer un montaje de una forma muy sencilla y adecuada.

Satoshi Kons, un director de anime conocido por películas como Perfect Blue, Paprika y un único anime llamado Paranoia Agent se volvió un referente a la hora del montaje. Kons tiene dos características muy resaltantes, que son los temas que trata y cómo los trata. La última es fácil, trata sus temas casi únicamente a base del montaje, y en Paprika, su última película, podemos sacar el ejemplo más resaltante de esto, cuando en tan solo la primera escena de la película nos pasea por cuatro escenarios diferentes dentro de un mismo contexto, haciendo parecer todo mucho más fácil de lo que en realidad es.

Entonces, el montaje es un arduo trabajo que está muy por debajo a la vista de todos, pero un mal montaje se va a notar en una película como una piedra blanca se notaría en una taza llena de café. Un buen montaje nos puede hacer cambiar la percepción de la historia con guiños sutiles, bajandole la velocidad a una escena para así crear más impacto en la misma o subiéndole el volumen al soundtrack para que entremos más en ambiente.

Un buen montaje también logra mejorar la película, usando "escenas puente" para que la película no cambie de tono tan drásticamente. Mostrándonos una escena agitada con una cámara en movimiento durante mucho tiempo, nos fastidiariamos de siempre lo mismo. Por eso, en la película Rescatando al Soldado Ryan, en tan solo la primera media hora, el montador nos hace una "escena puente" intercalando a los soldados llegando a la playa (una escena movida, con cámara movida) con una escena escena de los enemigos disparando desde enfrente (una escena movida, con cámara estática) para que no podamos acostumbramos ni fastidiarnos de la tensión y el caos.

Las películas con una falsa cámara continua no se salvan del montaje. Aunque es obvio que toda película lleva un montaje, hablar de cortar y pegar escenas a lo largo de una película, no va muy acoplado a una película de una sola toma; lo que pasa es que las películas de una sola toma no existen, relativamente. Son películas que parecen solo tener una toma, pe

ro tienen varios cortes que son casi prácticamente imposibles de notar, y es ahí cuando el montador hace su trabajo. Si bien es cierto que ese tipo de películas lleva más mérito por el director, el encargado del montaje siempre tiende la mano a la hora de hacer que una película se sienta orgánica y que fluya en una sola dirección.

El montaje es increíble, y a pesar de que tiene sus reglas, es satisfactorio ver como en varias obras se pasan las reglas del montaje por donde les da la gana y hacen de su metraje algo único, sin hacerlo parecer forzado y terminando con algo hermoso. El montaje tiene mucho para expresar a la hora de crear un audiovisual, y cómo toda forma de expresión, el montaje es también un arte.

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