ALBUM REVIEW: "Blue Weekend" (2021) - Wolf Alice

I don't know much about the London music scene in relation to Alternative Rock, but last week I had the pleasure of meeting one of the bands that is already being considered by critics in the country, and by fans of this type of music in English territory, as one of the great phonographic promises in the midst of so many sounds that seem to be always so alike. They recently released their newest album, but in the previous years of their career they have already released a total of 6 albums (3 full + 3 EPs) and after I've heard this latest work, I felt compelled to hear everything else and I haven't regretted it.

Wolf Alice's story begins in 2010. The band was formed only by singer Ellie Rowsell and Joff Oddie, who was the guitarist. Currently, besides the two of them, the bassist Theo Ellis and Joel Amey, the drummer, are part of the band. Together they are the newest dear band and continue to do a great job. What impresses me most about this band is the constancy in the quality of the albums they've released, because all of them (without exception) are very good. In particular, this one (titled Blue Weekend) is really a standout in their career because it manages to raise the bar on its predecessor material, which until then was their best.

In this new musical adventure, they bet on a more challenging sound, which is much more mature, and at the same time much more solid (demonstrating how much they are managing to evolve, without losing all the essence that is part of the band). The sound is very immersive and all the notes seem to have been extremely well calculated because they are very good for the ears. The creative concept of the project is very visible, and if on the one hand it makes the album a bit predictable material (because there are no big surprises in that regard... with the exception of a random but still essential song) on the other, there is a lot of boldness.

Having love relationships as a main inspiration, the band sings about the theme creating a relationship between the euphoria and promises of promising beginnings with the bitter and sad taste of endings. Themes that are pertinent even during this pandemic period, because they bring a good reflection on all the plans that until then have been spoiled by a change and series of adjustments that we all have to make to find a way out of this complicated maze. Within that concept, I think that even the title of this new album should be a strong reference to these depressing, reflective and / melancholic times.

Among the highlights, I think "Delicious Things", "Smile", "How Can I Make It OK?" and "Feeling Myself" are the best songs (but the whole album is excellent) because they bring the best vocals, the sounds and harmonies are stronger and better orchestrated, as well as being songs that have a significantly more intense weight (considering the concept of the work as a whole). Rowsell manages to bring a fresh air to her voice and creates very well modulated harmonies amidst the amazing arrangements that exist in each song (and this is not something common for a female vocal in this type of music, which is still mostly male).

In its contemplative execution (with few rhythm breaks... but nothing to erase the album's shine), the sound grows with each new song and the concept of the album is formed in our ears because everything in the project is very clear, making having the listener create a kind of "automatic" connection to whatever is being sung. All the constructions of the songs are very intelligent and insightful, always bringing to our ears, some kind of questioning to be reflected in real life. This gathering of ideas creates the main points of this work, which is to entertain the listener with very assertive high quality material.

Technically, the production went straight to the point and created a positive oscillation of different sonic gradients that is in excellent taste. The mixture of elements, instruments, narrative concept... All of this is so well explored, that it only enhances even more everything this album wants to sing to the public with its wide-ranging potential. Honestly, I have no doubt that this band will still have an extremely promising future in the music business, because their talent is too high to be ignored. I really liked this album and I'm already looking forward to knowing what the next steps will be for this group.

No sé mucho del panorama musical londinense en relación al Rock Alternativo, pero la semana pasada tuve el placer de conocer a una de las bandas que ya está siendo considerada por la crítica en el país, y por los fans de este tipo de música en Territorio inglés, como una de las grandes promesas fonográficas en medio de tantos sonidos que parecen siempre tan parecidos. Recientemente lanzaron su álbum más nuevo, pero en los años anteriores de su carrera ya lanzaron un total de 6 álbumes (3 completos + 3 EPs) y después de escuchar este último trabajo, me sentí obligado a escuchar todo lo demás y no me arrepiento.

La historia de Wolf Alice comienza en 2010. La banda estaba formada únicamente por la cantante Ellie Rowsell y Joff Oddie, quien era el guitarrista. Actualmente, además de ellos dos, forman parte de la banda el bajista Theo Ellis y Joel Amey, el baterista. Juntos son la nueva y querida banda y continúan haciendo un gran trabajo. Lo que más me impresiona de esta banda es la constancia en la calidad de los discos que han editado, porque todos (sin excepción) son muy buenos. En particular, este (titulado Blue Weekend) es realmente un destacado en su carrera porque logra subir el listón de su material predecesor, que hasta entonces era el mejor.

En esta nueva aventura musical, apuestan por un sonido más desafiante, mucho más maduro, y a la vez mucho más sólido (demostrando cuánto están logrando evolucionar, sin perder toda la esencia que forma parte de la banda). El sonido es muy envolvente y todas las notas parecen haber sido muy bien calculadas porque son muy buenas para los oídos. El concepto creativo del proyecto es muy visible, y si por un lado hace que el álbum sea un material un poco predecible (porque no hay grandes sorpresas en ese sentido... con la excepción de una canción aleatoria pero aún imprescindible) en el otros, hay mucha osadía.

Teniendo las relaciones amorosas como principal inspiración, la banda canta sobre el tema creando una relación entre la euforia y las promesas de comienzos prometedores con el sabor amargo y triste de los finales. Temas que son pertinentes incluso durante este período pandémico, porque traen una buena reflexión sobre todos los planes que hasta entonces se estropearon por un cambio y una serie de ajustes que todos tenemos que hacer para encontrar una salida a este complicado laberinto. Dentro de ese concepto, creo que incluso el título de este nuevo álbum debería ser una fuerte referencia a estos tiempos deprimentes, reflexivos y melancólicos.

Entre los aspectos más destacados, creo que "Delicious Things", "Smile", "How Can I Make It OK?" y "Feeling Myself" son las mejores canciones (pero todo el disco es excelente) porque traen las mejores voces, los sonidos y armonías son más fuertes y mejor orquestadas, además de ser canciones que tienen un peso significativamente más intenso (considerando el concepto de la obra en su conjunto). Rowsell logra darle un aire fresco a su voz y crea armonías muy bien moduladas en medio de los asombrosos arreglos que existen en cada canción (y esto no es algo común para una voz femenina en este tipo de música, que sigue siendo mayoritariamente masculina).

En su ejecución contemplativa (con pocas pausas rítmicas... pero nada que borre el brillo del disco), el sonido crece con cada nueva canción y el concepto del disco se va formando en nuestros oídos porque todo en el proyecto es muy claro, haciendo tener el oyente crea una especie de conexión "automática" con lo que se está cantando. Todas las construcciones de las canciones son muy inteligentes y perspicaces, siempre trayendo a nuestros oídos, algún tipo de cuestionamiento para reflejarse en la vida real. Esta reunión de ideas crea los puntos principales de este trabajo, que es entretener al oyente con material de alta calidad muy asertivo.

Técnicamente, la producción fue directa al grano y creó una oscilación positiva de diferentes gradientes sónicos que es de excelente gusto. La mezcla de elementos, instrumentos, concepto narrativo... Todo esto está tan bien explorado, que solo potencia aún más todo lo que este disco quiere cantar al público con su amplio potencial. Honestamente, no tengo ninguna duda de que esta banda todavía tendrá un futuro extremadamente prometedor en el negocio de la música, porque su talento es demasiado alto para ser ignorado. Me gustó mucho este álbum y ya estoy deseando saber cuáles serán los próximos pasos para este grupo.

Eu não conheço muita coisa sobre o cenário da música londrina em relação ao Rock Alternativo, mas semana passada eu tive o prazer de conhecer uma das bandas que já vem sendo considerada pelos críticos do país, e pelos fãs desse tipo de música em território inglês, como uma das grandes promessas fonográficas no meio de tantos sons que parecem ser sempre tão iguais. Recentemente, eles lançaram o seu mais novo álbum, mas nos anos anteriores de sua carreira, eles já lançaram um total de 6 álbuns (3 completos + 3 EPs) e depois de eu já ter ouvido esse trabalho mais recente, eu me senti na obrigação de ouvir todo o restante e não me arrependi.

A história de Wolf Alice começa em 2010. A banda era formada apenas pela cantora Ellie Rowsell e por Joff Oddie, que era o guitarrista. Atualmente, além deles dois, fazem parte da banda o baixista Theo Ellis e o Joel Amey, baterista. Juntos, eles são a mais nova cara banda e continuam fazendo um excelente trabalho. O que mais me impressiona nessa banda, é a constância na qualidade dos álbuns que eles já lançaram, porque todos eles (sem exceção) são muito bons. Em especial, este (intitulado Blue Weekend) é realmente um destaque na carreira deles porque ele consegue elevar o nível do material antecessor, que até então era o melhor deles.

Nesta nova aventura musical, eles apostam em uma sonoridade mais desafiadora, que é muito mais madura, e ao mesmo tempo muito mais sólida (demonstrando o quanto eles estão conseguindo evoluir, sem perder toda à essência que faz parte da banda). O som é muito imersivo e todas as notas parecem ter sido extremamente bem calculadas porque elas fazem muito bem aos ouvidos. O conceito criativo do projeto é muito visível, e se por um lado isso faz do álbum um material um pouco previsível (porque não há grandes surpresas, em relação a esse aspecto... com a exceção de uma música aleatória, mas ainda essencial) por outro, há muita ousadia.

Tendo os relacionamentos amorosos como uma inspiração principal, a banda cante sobre o tema criando uma relação entre à euforia e promessas dos inícios promissores com o sabor amargo e triste dos términos. Temas que são pertinentes inclusive durante este período de pandemia, porque trazem uma boa reflexão sobre todos os planos que até então foram estragados por uma mudança e série de adequações que todos nós temos que fazer para encontrarmos uma saída desse complicado labirinto. Dentro desse conceito, eu acho que inclusive o título desse novo álbum deve ser forte uma referência à esses tempos depressivos, reflexivos e / melancólicos.

Dentre os destaques, eu acho que "Delicious Things", "Smile", "How Can I Make It OK?" e "Feeling Myself" são as melhores músicas (mas o álbum todo é excelente) porque trazem os melhores vocais, as sonoridades e as harmonias são mais fortes e bem orquestradas, além de serem músicas que tem um peso significativo mais intenso (considerando o conceito geral do trabalho como um todo). Rowsell consegue trazer um ar novo para sua voz e cria harmonias muito bem moduladas em meio aos arranjos incríveis que existem em cada música (e isso não é algo comum para um vocal feminino neste tipo de música, que ainda é majoritariamente masculino).

Em sua execução contemplativa (com poucas quebras de ritmo... mas nada que apague o brilho do álbum), o som cresce a cada nova música e o conceito do álbum vai sendo formado em nossos ouvidos porque tudo no projeto é muito claro, fazendo com que o ouvinte crie um tipo de conexão "automática" com tudo o que está sendo cantado. Toda às construções das músicas são muito inteligentes e perspicazes, trazendo sempre para os nossos ouvidos, algum tipo de questionamento para ser refletido na vida real. Esse junção de ideias cria os pontos principais desse trabalho, que é entreter o ouvinte com um material de alta qualidade muito assertiva.

Tecnicamente, à produção foi direto ao ponto e criou uma oscilação positiva de diferentes gradientes sonoros que é de um excelente bom gosto. A mistura de elementos, de instrumentos, de conceito narrativo... Tudo isso é tão bem explorado, que só engrandece ainda mais tudo o que esse álbum quer cantar para o público com o seu potencial de ampla extensão. Sinceramente, eu não tenho dúvidas de que essa banda ainda terá um futuro extremamente promissor no mundo da música, porque o talento deles é muito alto para ser ignorado. Gostei bastante desse álbum e já estou ansioso esperando para saber quais serão os próximos passos desse grupo.