MOVIE REVIEW: "Sonic - The Hedgehog" (2020)

Synopsis: Sonic, the most famous blue hedgehog in the world, has to join a policeman (with whom he will form an unlikely friendship) to defeat the terrible Doctor Eggman, a mad scientist who plans to take over the world and Doctor Robotnik, responsible for imprisoning innocent animals in robots.

When the production of this movie was announced, my biggest concern as a fan of the game was to imagine how the writers would work the story (which is summed up with a super speed hedgehog who runs madly to collect magic rings and emeralds in order to defeat a villain) in a way that was current and that at the same time - despite all the surrealism that exists in its essence - made sense within a more realistic context and yet, it was fun enough to justify its existence. Fortunately, things went well according to what I was imagining and the result of the film is quite satisfactory.

Throwing the focus of the film's narrative under a pretext of worldwide chaos with immeasurable proportions, the script is based on the idea of ​​installing a sense of urgency in the acts committed by the villains as a catalyst of energy that works very well in the sense of explaining the reasons that make the hero of this great adventure a believable character. But for this to happen, the viewer must understand that the movie's approach is directly aimed at children / pre-teen audiences and ignore the errors that are spread throughout the projection (which are obviously purposeful and are there as a kind of "poetic license" to justify all situations).

The dynamism with which the whole story is developed is very efficient and although not all acts are justified by the characters' attitudes (for example: there are some scenes that are simply in the script as an isolated joke and without any connection to the plot in itself), the sustainability of the elements that are being added to the story is firm and this helps to pave and solidify the path that the plot goes on, always with a light and very direct approach in what you want to show the viewer: quality entertainment that bring good memories to the older audience and arouse the curiosity of the younger audience.

Using several creative means to transform the game's artificiality into a realistic script (using the elements of the video game to create the movie's atmosphere), the plot follows a well-planned line of organic development. Gradually, the versatility and intensity of events help to set the pace of events (alternating between linear and frantic) that always try to balance the balance between comedy and action (in fact, it is necessary to emphasize that when these two cinematographic genres are worked in the same scene... they get even better and more pronounced).

The didactics between the characters (which despite being written in a simple way, can be convincing) flow very well and the function of live action here is performed and approved effectively in practically all scenes (the moments where there is a divergence between "action" and "reaction" are few and do not compromise the final result). Actor Ben Schwartz's voice acting is assertive (he really bought the idea of ​​playing a talking hedgehog) and the performances of Jim Carrey and James Marsden also deserve good comments (especially Carrey... who is visibly comfortable and funny in the shoes of a megalomaniac villain).

The director of this "supersonic show" is Jeff Fowler and it was very clear that he understood the proposal of the movie from the beginning. Prioritizing the mixture between the elements that characterize the narrative as something that alternates between the surreal and a more serious setting, the paths through which the script follows its development are very vibrant and explored by a wide cinematography, prioritizing many plans that favor locations where everything happens and offering the public the opportunity to dive and feel more practical (albeit in a modified way) the universe of this blue hedgehog so beloved in the world of video games.

Despite some somewhat disconnected (but well-intentioned) moments, Fowler manages to benefit from the great work done by the technical part and the elements that make up this part of the project really catch the attention of those who are watching the movie more properly (helping to "hide" "some failures). The special effects are excellent (the redesign of Sonic's look was the best hit!) And help to create incredible action scenes, the soundtrack is super fun, and the photography has good times (although it is a bit messy at times) and the editing of scenes prints the fast pace that corroborates with what needs to be felt by those who watch this crazy race.

If I had to define Sonic: The Hedgehog in just one word (although this is particularly challenging, considering all its qualities), it would be nostalgic. In this sense, the production goes deep by recreating key moments with great skill, precision and richness of details, in addition to being able to warm the hearts of the most demanding fans (who are certainly very happy with the result of this adaptation) and still have a lot of potential to do part - in a genuine and engaging way - of the interest of the audience that is meeting this charismatic character for the first time.

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MOVIE URL: Sonic: The Hedgehog

MY RATING: AAA (8,5/10)

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CRÍTICA DE PELÍCULA: "Sonic - La Película" (2020)

Forbes

Sinopsis: Sonic, el erizo azul más famoso del mundo, debe unirse a un policía (con el que formará una amistad poco probable) para derrotar al terrible Doctor Eggman, un científico loco que planea apoderarse del mundo y al Doctor Robotnik, responsable del encarcelamiento. animales inocentes en robots.

Cuando se anunció la producción de esta película, mi mayor preocupación como fanático del juego era imaginar cómo los escritores trabajarían la historia (que se resume con un erizo super rápido que corre locamente para recoger anillos mágicos y esmeraldas para derrotar a un villano) de una manera que era actual y al mismo tiempo - a pesar de todo el surrealismo que existe en su esencia - tenía sentido dentro de un contexto más realista y, sin embargo, fue lo suficientemente divertido como para justificar su existencia. Afortunadamente, las cosas salieron bien de acuerdo con lo que estaba imaginando y el resultado de la película es bastante satisfactorio.

Lanzando el foco de la narrativa de la película bajo el pretexto del caos mundial con proporciones inconmensurables, el guión tiene la idea de instalar un sentido de urgencia en los actos cometidos por los villanos como un catalizador de energía que funciona muy bien en el sentido de explicar las razones por las que Haz del héroe de esta gran aventura un personaje creíble. Pero para que esto suceda, el espectador debe comprender que el enfoque de la película está dirigido directamente al público infantil / preadolescente e ignorar los errores que se extienden a lo largo de la proyección (que obviamente tienen un propósito y están ahí como una especie de "licencia poética" para justificar todas las situaciones).

El dinamismo con el que se desarrolla toda la historia es muy eficiente y aunque no todos los actos están justificados por las actitudes de los personajes (por ejemplo: hay algunas escenas que simplemente están en el guión como una broma aislada y sin ninguna conexión con la trama en), la sostenibilidad de los elementos que se agregan a la historia es firme y esto ayuda a pavimentar y solidificar el camino que sigue la trama, siempre con un enfoque ligero y muy directo en lo que desea mostrar al espectador: entretenimiento de calidad que traer buenos recuerdos a la audiencia mayor y despertar la curiosidad de la audiencia más joven.

Usando varios medios creativos para transformar la artificialidad del juego en un guión realista (usando los elementos del videojuego para crear la atmósfera de la película), la trama sigue una línea bien planificada de desarrollo orgánico. Gradualmente, la versatilidad e intensidad de los eventos ayudan a establecer el ritmo de los eventos (alternando entre lineal y frenético) que siempre intentan equilibrar el equilibrio entre comedia y acción (de hecho, es necesario enfatizar que cuando estos dos los géneros cinematográficos se trabajan en la misma escena... se vuelven aún mejores y más pronunciados).

La didáctica entre los personajes (que a pesar de estar escrita de una manera simple, puede ser convincente) fluye muy bien y la función de acción en vivo aquí se realiza y aprueba de manera efectiva en prácticamente todas las escenas (los momentos donde hay una divergencia entre "acción" y "reacción" son pocas y no comprometen el resultado final). La actuación de voz del actor Ben Schwartz es asertiva (realmente compró la idea de interpretar a un erizo parlante) y las actuaciones de Jim Carrey y James Marsden también merecen buenos comentarios (especialmente Carrey... quien es visiblemente cómodo y divertido en los zapatos de un villano megalómano).

El director de este "espectáculo supersónico" es Jeff Fowler y fue muy claro que entendió la propuesta de la película desde el principio. Al priorizar la mezcla entre los elementos que caracterizan la narrativa como algo que alterna entre lo surrealista y un entorno más serio, los caminos a través de los cuales el guión sigue su desarrollo son muy vibrantes y explorados por una amplia cinematografía, priorizando muchos planes que favorecen ubicaciones donde todo sucede y ofrece al público la oportunidad de bucear y sentirse más práctico (aunque de manera modificada) en el universo de este erizo azul tan querido en el mundo de los videojuegos.

A pesar de algunos momentos algo desconectados (pero bien intencionados), Fowler logra beneficiarse del gran trabajo realizado por la parte técnica y los elementos que componen esta parte del proyecto realmente llaman la atención de aquellos que están viendo la película más adecuadamente (ayudando a "esconderse" "algunas fallas). Los efectos especiales son excelentes y la edición de escenas imprime el ritmo rápido que corrobora con lo que deben sentir los que miran esta carrera loca.

Si tuviera que Sonic: La Película en una sola palabra (aunque esto es particularmente desafiante, considerando todas sus cualidades), sería nostálgico. En este sentido, la producción profundiza al recrear momentos clave con mucha habilidad, precisión y una gran cantidad de detalles, además de poder calentar los corazones de los fanáticos más exigentes (que ciertamente están muy contentos con el resultado de esta adaptación) y aún tienen mucho potencial para hacer parte - de una manera genuina y atractiva - del interés de la audiencia que se encuentra con este personaje carismático por primera vez.

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CRÍTICA DE FILME: "Sonic - O Filme" (2020)

Collider

Sinopse: Sonic, o ouriço azul mais famoso do mundo, tem que se juntar a um policial (com quem formará uma amizade improvável) para derrotar o terrível Doutor Eggman, um cientista louco que planeja dominar o mundo e o Doutor Robotnik, responsável por aprisionar animais inocentes em robôs.

Quando a produção desse filme foi anunciada, a minha maior preocupação enquanto fã do jogo era imaginar como os roteiristas iriam trabalhar a história (que é resumida a um ouriço dotado de super velocidade que corre loucamente para coletar anéis e esmeraldas mágicas para poder derrotar um vilão) de uma forma que fosse atual e que ao mesmo tempo - apesar de todo o surrealismo que existe na sua essência - fizesse sentido dentro de um contexto mais realista e ainda sim, fosse divertido o suficiente para justificar à sua existência. Felizmente, as coisas aconteceram bem de acordo com o que eu estava imaginando e o resultado do filme é bem satisfatório.

Jogando o foco da narrativa do filme sob um pretexto de caos mundial com proporções imensuráveis, o roteiro se prende a ideia de instalar um sentido de urgência nos atos cometidos pelos vilões como um catalizador de energia que funciona muito bem no sentido de explicar as razões que tornam o herói dessa grande aventura em um personagem crível. Mas para isso acontecer, é preciso que o telespectador entenda que a abordagem do filme é diretamente voltada para o público infantil / pré-adolescente e ignorar os erros que estão espalhados ao longo da projeção (que obviamente são propositais e estão ali como uma espécia de "licença poética" para justificar todas as situações).

O dinamismo com o qual toda a história vai sendo desenvolvida é muito eficiente e ainda que nem todos atos sejam justificados pelas atitudes dos personagens (por exemplo: há algumas cenas que simplesmente estão no roteiro como uma piada isolada e sem qualquer conexão com a trama em si), a sustentabilidade dos elementos que vão sendo adicionados a história é firme e isso ajuda a pavimentar e solidificar o caminho que a trama vai seguindo, sempre com uma abordagem leve e muito direta no que quer mostrar ao telespectador: um entretenimento de qualidade que traga boas lembranças para o público mais antigo e desperte a curiosidade do público mais jovem.

Utilizando-se de vários meios criativos para transformar a artificialidade do jogo em um roteiro realista (recorrendo aos próprios elementos do vídeo game para criar a atmosfera do filme), à trama segue um linha de desenvolvimento orgânico bem planejado. Aos poucos, a versatilidade e a intensidade dos acontecimentos ajudam a fixar o ritmo dos acontecimentos (que alternam entre o linear o frenético) que sempre tentam equilibrar o peso da balança entre a comédia e a ação (aliás, é preciso ressaltar que quando estes dois gêneros cinematográficos são trabalhados em uma mesma cena... eles ficam ainda melhores e mais pronunciados).

A didática entre os personagens (que apesar de terem sido escritos de uma forma simples, conseguem ser convincentes) flui muio bem e a função do live action aqui é executada e aproveitada com eficiência em praticamente todas as cenas (os momentos onde há uma divergência entre "ação" e "reação" são poucos e não comprometem o resultado final). A dublagem do ator Ben Schwartz é assertiva (ele realmente comprou a ideia de interpretar um ouriço que fala) e as atuações de Jim Carrey e James Marsden também merecem bons comentários (especialmente Carrey... que está visivelmente confortável e engraçado na pele de um vilão megalomaníaco).

O diretor desse "show supersônico" é Jeff Fowler e ficou muito claro que ele entendeu a proposta do filme desde o início. Priorizando a mistura entre os elementos que caracterizam à narrativa como algo que alterna entre o surreal e uma ambientação mais séria, os caminhos pelo qual o roteiro segue o seu desenvolvimento são muito vibrantes e explorados por uma cinematografia ampla, priorizando muitos planos que favorecem às locações onde tudo acontece e oferecendo ao público a oportunidade de mergulhar e sentir com mais praticidade (ainda que de uma forma modificada) o universo desse ouriço azul tão querido no mundo dos vídeo games.

Apesar de alguns momentos meio desconexos (mas bem intencionados), Fowler consegue se beneficiar do ótimo trabalho realizado pela parte técnica e os elementos que compõe essa parte do projeto realmente fisgam à atenção de quem está assistindo ao filme com mais propriedade (ajudando a "esconder" algumas falhas). Os efeitos especiais são excelentes (a reformulação no visual do Sonic foi o melhor acerto!) e ajudam a criar cenas de ação incríveis, a trilha sonora é super divertida, e a fotografia tem bons momentos (apesar de ser um pouco bagunçada às vezes) e a edição de cenas imprime o ritmo acelerado que corrobora com o que precisa ser sentido por quem assiste a esta corrida maluca.

Se eu tivesse que definir Sonic: O Filme em apenas uma única palavra (apesar disso ser particularmente um desafio, considerando todas as suas qualidades), seria nostálgico. Nesse sentido, a produção vai fundo ao recriar momentos-chaves com muita habilidade, precisão e riqueza de detalhes, além de conseguir aquecer o coração dos fãs mais exigentes (que certamente estão muito felizes o resultado dessa adaptação) e ainda ter muito potencial para fazer parte - de uma forma genuína e envolvente - do interesse do público que está conhecendo esse personagem tão carismático pela primeira vez.