ALBUM REVIEW: "PARTYMOBILE" - PARTYNEXTDOOR

One of the most competitive musical genres (due to the number of singers who are in this constant battle for recognition every day) is Rap. Although the style is somewhat hegemonic because it has only a few really strong representatives - when compared to other music genres such as Pop or Rock - worldwide (those who follow the music world will easily remember names like Jay-Z, Eminem, Drake, Nicki Minaj, Kanye West, Wiz Khalifa, Lil Wayne, Cardi B, Travis Scott and Snoop Dog, for example), other names manage to stand out and PARTYNEXTDOOR is one of them.

After almost three years, Jahron Anthony Brathwaite (his real name) returns with a new album. Entitled PARTYMOBILE, the project - which is the fourth in his career - has already gained a lot of attention from the media and fans for having the collaboration of the global phenomenon Rihanna on one of the tracks (stamping the singer's return to music), and also, it also counts other important participations: the partnerships with Drake and Bad Bunny. But the rapper's new album goes far beyond the cameos and very efficiently manages to become a music product of unquestionable quality.

In addition to using his skills as a rapper to print and convey a lot of truth in everything he sings, the Canadian also uses his expertise as a composer and music producer very well to build relevant, solid, coherent work (from end to end on all tracks) and musically very well produced, creating a refined work within a musical genre that tends - in the vast majority of times - to be more abrupt, rustic and too artificial. All this effort has attracted the attention of specialized critics who are giving high praise to the project.

Without thinking twice, I have to say that I agree with each of these criticisms because the album is really great and very blunt. Over 15 tracks (with a very intelligent sequential distribution to cause an even greater sound impact), the project stands out mainly for having a singer who is not afraid to dive deep when singing about his uncertainties, moments of turbulence involving past mistakes , personal growth (inside and outside the music scene), self-awareness and strong signs of empowerment (in this last aspect, the partnership with Rihanna in "Believe It" is a good example).

While the album is critically strong on several points, it also has a softer air, creating a somewhat unusual mix within these themes (which tend to be more explosive and more violent). Thus, there is no way to divide the album into two or more categorical sides because the tracks constantly move between different lines of thought and within each of them very different sound elements are applied to create a break of expectation that is confirmed for each track (which is strategically well positioned and I think it is important to highlight this because it highlights the care in the creative process of production).

Aesthetically, the sound is very vibrant and despite all its digitality, the essence of the project remains very well thought out in all the songs. This constancy in quality is noticeable when the songs (which have a lot of versatility) are interpreted in a more careful way and the tracks (just to name a few great examples) "Split Decision", "Turn It Up", "Showing You" (with à relatively eccentric presence of the sound of the flute), "Loyal" and "Touch Me" (which has a very orthodox production process, reminiscent of horror film soundtracks) evidence this.

Other tracks like "Another Day" (which bets on whistles), "Savage Anthem" (which is the longest song on the album) and "Eye On It" (with a very dancing vibe) also end up standing out more notoriously for their varied facets . The much-talked about "Believe It" (which I briefly mentioned above) was one of the most anticipated tracks by part of the audience, but I particularly have to say that although the song is good (and has some great guitar touches), the hype on top of it was extremely exaggerated. Perhaps, if I had listened to this track without so many expectations, I would have liked it more.

There are some more minimalist touches in this work that add an extra layer of attention to your creative process. For example, those who dissect the composition of the songs and how the messages that are transmitted (even in the least expressive examples present in the songs with the least impact... but not the least relevant) will quickly realize how methodical it was to build this project. and how all the songs connect to each other. In a nutshell, I could say that PARTYMOBILE is - by far - the best job of the entire PARTYNEXTDOOR's career.

---

CRÍTICA DE DISCO: "PARTYMOBILE" - PARTYNEXTDOOR

Uno de los géneros musicales más competitivos (debido a la cantidad de cantantes que están en esta batalla constante por el reconocimiento todos los días) es el Rap. Aunque el estilo es algo hegemónico porque solo tiene unos pocos representantes realmente fuertes - en comparación con otros géneros musicales como Pop o Rock - en todo el mundo (aquellos que siguen el mundo de la música recordarán fácilmente nombres como Jay-Z, Eminem, Drake, Nicki Minaj, Kanye West, Wiz Khalifa, Lil Wayne, Cardi B, Travis Scott y Snoop Dogg, por ejemplo), otros nombres logran destacarse y PARTYNEXTDOOR es uno de ellos.

Después de casi tres años, Jahron Anthony Brathwaite (su nombre real) regresa con un nuevo álbum. Titulado PARTYMOBILE, el proyecto - que es el cuarto en su carrera - ya ha recibido mucha atención de los medios y los fanáticos por contar con la colaboración del fenómeno global Rihanna en una de las pistas (estampando el regreso del cantante a la música), y además, también cuenta con otras participaciones importantes: las asociaciones con Drake y Bad Bunny. Pero el nuevo álbum del rapero va mucho más allá de los cameos y logra convertirse de manera muy eficiente en un producto musical de calidad incuestionable.

Además de usar sus habilidades como rapero para imprimir y transmitir mucha verdad en todo lo que canta, el canadiense también usa su experiencia como compositor y productor musical muy bien para construir un trabajo relevante, sólido y coherente (de principio a fin en todas las pistas) y musicalmente muy bien producido, creando una obra refinada dentro de un género musical que tiende - en la gran mayoría de las veces - a ser más abrupta, rústica y demasiado artificial. Todo este esfuerzo ha atraído la atención de críticos especializados que elogian el proyecto.

Sin pensarlo dos veces, tengo que decir que estoy de acuerdo con cada una de estas críticas porque el álbum es realmente genial y muy contundente. Más de 15 pistas (con una distribución secuencial muy inteligente para causar un impacto sonoro aún mayor), el proyecto destaca principalmente por tener un cantante que no tiene miedo de sumergirse profundamente al cantar sobre sus incertidumbres, momentos de turbulencia que involucran errores pasados , crecimiento personal (dentro y fuera de la escena musical), autoconciencia y fuertes signos de empoderamiento (en este último aspecto, la asociación con Rihanna en "Believe It" es un buen ejemplo).

Si bien el álbum es críticamente fuerte en varios puntos, también tiene un aire más suave, creando una mezcla algo inusual dentro de estos temas (que tienden a ser más explosivos y más violentos). Por lo tanto, no hay forma de dividir el álbum en dos o más lados categóricos porque las pistas se mueven constantemente entre diferentes líneas de pensamiento y dentro de cada una de ellas se aplican elementos de sonido muy diferentes para crear una ruptura de expectativas que se confirma para cada pista (que está estratégicamente bien posicionado y creo que es importante resaltar esto porque resalta el cuidado en el proceso creativo de producción).

Estéticamente, el sonido es muy vibrante y, a pesar de toda su digitalidad, la esencia del proyecto sigue muy bien pensada en todas las canciones. Esta constancia en la calidad es notable cuando las canciones (que tienen mucha versatilidad) se interpretan de una manera más cuidadosa y las pistas (solo por nombrar algunos buenos ejemplos) "Split Decision", "Turn It Up", "Showing You" (con à presencia relativamente excéntrica del sonido de la flauta), "Loyal" y "Touch Me" (que tiene un proceso de producción muy ortodoxo, que recuerda a las bandas sonoras de películas de terror) lo demuestran.

Otros temas como "Another Day" (que apuesta por los silbatos), "Savage Anthem" (que es la canción más larga del álbum) y "Eye On It" (con un ambiente muy danzarín) también terminan destacando notoriamente por sus variadas facetas. La muy comentada "Believe It" (que mencioné brevemente anteriormente) fue una de las pistas más esperadas por parte de la audiencia, pero particularmente tengo que decir que aunque la canción es buena (y tiene algunos toques de guitarra geniales), el bombo ddemás, era extremadamente exagerado. Quizás, si hubiera escuchado esta canción sin tantas expectativas, me hubiera gustado más.

Hay algunos toques más minimalistas en este trabajo que agregan una capa adicional de atención a su proceso creativo. Por ejemplo, aquellos que analizan la composición de las canciones y cómo los mensajes que se transmiten (incluso en los ejemplos menos expresivos presentes en las canciones con el menor impacto... pero no el menos relevante) se darán cuenta rápidamente de lo metódico que fue construir este proyecto. y cómo todas las canciones se conectan entre sí. En pocas palabras, podría decir que PARTYMOBILE es - de lejos - el mejor trabajo de toda la carrera de PARTYNEXTDOOR.

---

CRÍTICA DE ÁLBUM: "PARTYMOBILE" - PARTYNEXTDOOR

Um dos gêneros musicais mais competitivos (pela quantidade de cantores que estão nessa constante batalha por reconhecimento todos os dias) é o Rap. Embora o estilo seja meio hegemônico por ter apenas alguns representantes realmente fortes - quando comparados a outros gêneros musicais como o Pop ou o Rock - a nível mundial (quem acompanha o mundo da música facilmente vai lembrar de nomes como Jay-Z, Eminem, Drake, Nicki Minaj, Kanye West, Wiz Khalifa, Lil Wayne, Cardi B, Travis Scott e Snoop Dog, por exemplo), outros nomes conseguem se destacar e o PARTYNEXTDOOR é um deles.

Depois de quase três anos, Jahron Anthony Brathwaite (seu verdadeiro nome) retorna com um novo álbum. Intitulado PARTYMOBILE, o projeto - que é o quarto na carreia dele - já vem ganhando uma grande atenção por parte da mídia e dos fãs por ter a colaboração do fenômeno global Rihanna em uma das faixas (carimbando o retorno da cantora à música), e também, ainda conta outras participações também importantes: as parcerias com Drake e Bad Bunny. Mas o novo álbum do rapper vai muito além das participações especiais e com muita eficiência consegue se tornar em um produto musical de qualidade incontestável.

Além de utilizar suas habilidades como rapper para imprimir e transmitir muita verdade em tudo o que canta, o canadense também utiliza muito bem sua expertise como compositor e produtor musical para construir um trabalho relevante, sólido, coerente (de ponta à ponta em todas as faixas) e musicalmente muito bem produzido, criando uma obra refinada dentro de um gênero musical que tende - na grande maioria das vezes - a ser mais brusco, rústico e demasiadamente artificial. Todo esse esforço tem chamado à atenção de críticos especializados que estão tecendo muitos elogios ao projeto.

Sem pensar duas vezes, eu tenho que dizer que eu concordo com cada uma dessas críticas porque o álbum é realmente ótimo e muito contundente. Ao longo de 15 faixas (com uma distribuição sequencial bem inteligente para causar um impacto sonoro ainda maior), o projeto se destaca principalmente por ter um cantor que não tem medo de mergulhar fundo ao cantar sobre suas incertezas, momentos de turbulência envolvendo erros do passado, crescimento pessoal (dentro e fora do cenário musical), autoconsciência e fortes sinais de empoderamento (neste último aspecto, a parceria com Rihanna em "Believe It" é um bom exemplo).

Ao mesmo tempo em que o álbum é criticamente forte em vários pontos, ele também ter um ar mais suave, criando uma mistura meio incomum dentro dessas temáticas (que costumam ser mais explosivas e mais violentas). Dessa forma, não há como dividir o álbum em dois ou mais lados categóricos porque as faixas constantemente transitam entre várias linhas de pensamento e dentro de cada uma delas são aplicados elementos sonoros bem diferentes para criar uma quebra de expectativa que vai sendo confirmada à cada faixa (que é estrategicamente bem posicionada e eu acho importante destacar isso porque evidencia o cuidado no processo criativo da produção).

Esteticamente, o som é muito vibrante e apesar de toda à sua digitalidade à essência do projeto se mantém muito bem ponderada em todas as músicas. Essa constância na qualidade é perceptível quando as músicas (que tem muita versatilidade) são interpretadas de uma maneira mais cuidadosa e as faixas (apenas para citar alguns ótimos exemplos) "Split Decision", "Turn It Up", "Showing You" (com à presença relativamente excêntrica do som da flauta), "Loyal" e "Touch Me" (que tem um processo de produção bem ortodoxo, lembrando trilhas sonoras de filme de horror) evidenciam isso.

Outras faixas como "Another Day" (que aposta em assovios), "Savage Anthem" (que é a música mais longa do álbum) e "Eye On It" (com uma vibe bem dançante) também acabam destacando mais notoriamente por suas facetas variadas. A tão comentada "Believe It" (que eu brevemente mencionei acima) era uma das faixas mais esperadas por uma parte do público, mas eu particularmente tenho que dizer que apesar da música ser boa (e ter uns ótimos toques de guitarra), o hype em cima dela foi extremamente exagerado. Talvez, se eu tivesse ouvido essa faixa sem tantas expectativas eu tivesse gostado mais dela.

Há alguns toques mais minimalistas neste trabalho que adicionam uma camada extra de atenção no seu processo criativo. Por exemplo, quem dissecar à composição das músicas e como as mensagens que são transmitidas (até mesmo nos exemplos menos expressivos presentes nas músicas de menos impacto... mas nem por isso menos relevantes) irá perceber rapidamente o quão metódica foi à construção desse projeto e como todas as músicas se conectam entre si. Em poucas palavras, eu poderia dizer que PARTYMOBILE é - de longe - o melhor trabalho de toda à carreira do PARTYNEXTDOOR.