3 películas que transcurren en una sola habitación | 3 movies that happen in one room

Buenas, Hivers. El día de hoy quiero hablar de una de mis más grandes predilecciones en lo que respecta al mundo del séptimo arte. Ya lo mencioné anteriormente en mi post de Before Sunrise, tengo una enorme predilección por las películas cuya fuerza reside principalmente en el guión y mucho más cuando estos están llenos de diálogo. Por ello, existe, no digamos un género, pero sí un tipo de películas que suelen gustarme muchísimo. Películas cuya historia transcurra por entero o casi por entero dentro de una sola habitación. Algunas claustrofóbicas, otras acaloradas. Las películas de una sola habitación tienen un estilo muy único de acción y desenvolvimiento que me encanta. Por eso hoy, hablaré de mis tres películas favoritas de este estilo.

Hello, Hivers. Today I want to talk about one of my greatest predilections when it comes to the world of the seventh art. I mentioned it before in my Before Sunrise post, I have a huge predilection for movies whose strength lies mainly in the script and much more when they are full of dialogue. Therefore, there is, let's not say a genre, but a type of movies that I tend to like very much. Films whose story takes place entirely or almost entirely within a single room. Some claustrophobic, some heated. Single room movies have a very unique style of action and unraveling that I love. So today, I'll talk about my three favorite movies in this style.

Esta película, segunda obra dirigida por Tommy Lee Jones, fue estrenada en el 2010 mediante la productora de HBO Films. Está protagonizada por el mismo Tommy Lee Jones y por Samuel L. Jackson, quienes son los únicos dos personajes de la película. Este filme está basado en la popular obra de teatro escrita por el reconocido autor estadounidense Cormac McCarthy. Esta obra posee una cinematografía hermosa para ser una película de una habitación, sin embargo, el trabajo de cámara es excelente y el uso del color y sobre todo de la iluminación es sumamente inteligente. Y la inteligencia de este reside en el contenido de su trama.

The Sunset Limited, en sí, plantea la historia de un hombre que intenta suicidarse lanzándose a las vías del metro subterráneo y es salvado por un conserje. La película transcurre en un debate intenso entre el suicida y el conserje. El suicida intenta convencer al conserje y argumentar acerca de por qué ya no vale la pena seguir existiendo en este mundo y el conserje, quien es un hombre de fé, intenta convencerlo de que vale la pena seguir viviendo.

Esta película es muy metafórica en su larga conversación, la cual toca toda clase de temas existenciales, religiosos, sociales, etc. The Sunset Limited puede verse como una representación de una conversación entre prácticamente todos los roles relacionables con el Ying y el Yang. Véase, The Sunset Limited puede verse como un debate entre luz y oscuridad, dios y el diablo, bien y el mal, fe y ciencia, optimismo y pesimismo. La conversación es sumamente acalorada y en muchas ocasiones tiene picos enormes, las interpretaciones de ambos actores son excelentes y la conversación resulta magnética y sumamente interesante. Y así, durante 90 minutos, The Sunset Limited transcurre entre dos personajes completamente opuestos intentando convencerse el uno al otro. El constante intercambio de ideas y argumentos es una mina de oro para cualquiera que disfrute de los diálogos interesantes e incluso para personas interesadas en la psicología, ya que esta película plantea un desarrollo psicológico en sus personajes que puede resultar como un excelente objeto de estudio.

This film, the second work directed by Tommy Lee Jones, was released in 2010 through the production company HBO Films. It stars Tommy Lee Jones himself and Samuel L. Jackson, who are the only two characters in the film. This film is based on the popular play written by renowned American author Cormac McCarthy. This film has beautiful cinematography for a one-room movie, however, the camera work is excellent and the use of color and especially the lighting is extremely intelligent. And the intelligence of this one lies in the content of its plot.

The Sunset Limited, itself, tells the story of a man who attempts suicide by jumping onto the subway tracks and is saved by a janitor. The film takes place in an intense debate between the suicidal man and the janitor. The suicidal man tries to convince the janitor and argue about why it is no longer worthwhile to continue to exist in this world and the janitor, who is a man of faith, tries to convince him that it is worthwhile to continue to live.

This film is very metaphorical in its long conversation, which touches on all sorts of existential, religious, social, etc. issues. The Sunset Limited can be seen as a depiction of a conversation between virtually all of the roles that relate to Yin and Yang. See, The Sunset Limited can be seen as a debate between light and dark, god and devil, good and evil, faith and science, optimism and pessimism. The conversation is extremely heated and on many occasions has huge peaks, the performances of both actors are excellent and the conversation is magnetic and highly interesting. And so, for 90 minutes, The Sunset Limited passes between two completely opposite characters trying to convince each other. The constant exchange of ideas and arguments is a gold mine for anyone who enjoys interesting dialogues and even for people interested in psychology, as this film poses a psychological development in its characters that can be an excellent object of study.

Esta vez nos vamos por tramas un poco más pícaras. "Perfetti Sconosciuti" (o Perfectos Desconocidos) es una película estrenada en el 2016 y dirigida por Paolo Genovese. Tiene un casting lo suficientemente largo, realmente desconozco si los actores son reconocidos en su país (Italia), sin embargo, todos dan una interpretación excepcional. Perfetti Sconosciuti no transcurre en su totalidad en una sola habitación, pero sí en la gran mayoría de esta. Y nos trae una trama llena de picardía, drama y comedia.

Un grupo de amigos decide reunirse después de mucho tiempo sin verse los unos a los otros. Se encuentran con la ocasión de compartir una cena entre todos, conversar sobre el pasado y ponerse al día los unos con los otros. La película transcurre de forma simpática por un rato, nada fuera de lo común dentro de una conversación entre amigos, hasta que deciden hacer un juego con sus celulares. Cuando comiencen este juego, muchos secretos saldrán a flote y algunos de los vínculos presentes en dicha cena, quedarán al borde del quiebre.

Con una cinematografía genial, un uso de la iluminación increíble y uno de los mejores guiones y dinámicas de diálogo que he visto, Perfetti Sconosciuti encapsula todo lo bueno y emocionante de un drama sobre infidelidades como lo haría la mejor película o serie del estilo que conozcas, y a pura fuerza de diálogo.

This time we are going for plots a bit more mischievous. "Perfetti Sconosciuti" (or Perfect Strangers) is a movie released in 2016 and directed by Paolo Genovese. It has a long enough casting, I really don't know if the actors are recognized in their country (Italy), however, they all give an exceptional performance. Perfetti Sconosciuti does not take place entirely in a single room, but in the vast majority of it. And it brings us a plot full of mischief, drama and comedy.

A group of friends decide to get together after a long time without seeing each other. They find the occasion to share a dinner together, talk about the past and catch up with each other. The movie goes along nicely for a while, nothing out of the ordinary in a conversation between friends, until they decide to play a game with their cell phones. When they start this game, many secrets will come out and some of the bonds present at the dinner will be on the verge of breaking.

With great cinematography, incredible use of lighting and one of the best scripts and dialogue dynamics I've seen, Perfetti Sconosciuti encapsulates everything that's good and exciting about a drama about infidelity like the best movie or series of its kind you'll ever see, and on the strength of dialogue.

Damos un gran salto en el tiempo regresando a 1957, esta obra maestra, porque no tiene otro nombre, fue dirigida por Sidney Lumet, en mi opinión, uno de los mejores directores que jamás ha pisado la tierra. 12 Angry Men es una de sus tantas obras maestras y esta película en particular destaca por probablemente ser la primera gran película que aplique la dinámica de "una habitación". Protagonizada por Henry Fonda y llevada por un casting espectacular, 12 Angry Men es una obra no solo de culto, si no también un punto de referencia importantísimo para cualquier cineasta y amante del cine.

12 Angry Men explora y explota la moralidad a través de su historia, la cual nos habla de un niño que fue acusado de cometer homicidio. Nuestros protagonistas son el jurado que está encargado de tomar la decisión de si mandar a este niño a sentencia de muerte o si dejarlo libre. Pero la historia se desenvuelve en base al conflicto generado dentro del mismo jurado. De las 12 personas de este, 11 están de acuerdo a darle sentencia de muerte al niño, sin embargo, uno de ellos, piensa que es inocente. Ya que el jurado debe tener una decisión unánime, el jurado entra en una discusión y análisis de los hechos para entender por qué este hombre lo considera inocente.

Esta conversación acaloradísima y llena de agresividad, es uno de los debates más intensos jamás grabados en el mundo del cine. Los diálogos son increíbles, el análisis de lo sucedido, las opiniones y argumentos e incluso algunos momentos de violencia presentes en esta acaloradísima discusión. 12 Angry Men es un estudio enorme sobre la moralidad, el peso de las decisiones y un análisis profundo del sentido de la justicia.

We take a big leap in time going back to 1957, this masterpiece, because it has no other name, was directed by Sidney Lumet, in my opinion, one of the greatest directors to ever walk the earth. 12 Angry Men is one of his many masterpieces and this particular film stands out for probably being the first great film to apply the "one room" dynamic. Starring Henry Fonda and carried by a spectacular cast, 12 Angry Men is not only a cult work, but also a very important reference point for any filmmaker and film lover.

12 Angry Men explores and exploits morality through its story, which tells us about a boy who was accused of committing murder. Our protagonists are the jury that is in charge of making the decision whether to send this boy to death sentence or to let him go free. But the story unfolds on the basis of the conflict generated within the jury itself. Of the 12 people on the jury, 11 agree to give the boy a death sentence, but one of them thinks he is innocent. Since the jury must reach a unanimous decision, the jury enters into a discussion and analysis of the facts to understand why this man considers him innocent.

This heated and aggressive conversation is one of the most intense debates ever recorded in the world of cinema. The dialogues are incredible, the analysis of what happened, the opinions and arguments and even some moments of violence present in this very heated discussion. 12 Angry Men is an enormous study on morality, the weight of decisions and a profound analysis of the sense of justice.