"My top five of the best movies in the life/Mi top 5 de películas favoritas de toda mi vida" by @danieldedosd2
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"Mi top 5 de películas favoritas de toda mi vida" by @danieldedosd2
Hablar de cine es para mi como hablar de sueños, para mi el cine es uno de los inventos más importantes que ha hecho el hombre, por su particularidad de llevar al ser humano a usar su imaginación, a vivir todo aquello que está viendo en la pantalla que puede reflejar incluso la realidad vivida por muchos de nosotros. Por eso es que decir que una película es mejor que otra dentro de cualquier género es muy difícil y en muchos casos tendríamos que decir que todas las películas tienen un público detrás de la pantalla esperando por vivir y soñar cada una de las escenas plasmadas por sus productores, guionistas, actores, la fotografía, en fin; son muchos los actores los que determinarán el éxito de un film cinematográfico por eso trataré de seleccionar un film por cada género.
Talking about cinema is for me like talking about dreams, for me cinema is one of the most important inventions that man has made, due to its peculiarity of leading human beings to use their imagination, to live everything that they are seeing in the screen that can even reflect the reality experienced by many of us. That is why saying that one film is better than another within any genre is very difficult and in many cases we would have to say that all films have an audience behind the screen waiting to live and dream each of the scenes captured by their producers, scriptwriters, actors, photography, in short; there are many actors who will determine the success of a cinematographic film for that reason I will try to select a film for each genre and explain why I have stayed with that one in particular
Forrest Gump (película)
Voy a iniciar con una película que me parece que es sensacional, protagonizada por el actor estadounidense Tom Hanks. Fue una tira cómica y a la vez romántica, yo en lo particular creo que los guiones a veces le cuadran a la perfección a los actores que les toca, pero también hay que aplaudir a los directores que al tener el guion en las manos se dicen: (Esto cae como anillo al dedo para algún actor o actriz especifico(a).
En el caso de esta gran película estrenana en el año 1994 Ton Hanks convirtió su actuación en una obra de arte, yo recuerdo cuando la vimos por primera vez en casa, mi hermano que ya la había visto mencionó que era fantástica y eso nos hizo reunirnos en familia para verla. Se usaron numerosos efectos visuales para integrar al protagonista en imágenes históricas reales y recrear otras escenas. La música utilizada en el rodaje se traslado a los diferentes espacios que relacionaron al personaje principal con figuras famosas de esa época. En fin una maravillosa película que no podemos dejar de ver.
Forrest Gump (film)
I'm going to start with a movie that I think is sensational, starring American actor Tom Hanks. It was a comic strip and at the same time romantic, I in particular think that the scripts sometimes fit perfectly to the actors who play them, but we must also applaud the directors who, having the script in their hands, say to themselves: (This fits like a glove for a specific actor or actress.
In the case of this great film released in 1994 Ton Hanks turned his performance into a work of art, I remember when we saw it for the first time at home, my brother who had already seen it mentioned that it was fantastic and that made us meet as a family to see it. Numerous visual effects were used to integrate the protagonist into actual historical images and to recreate other scenes. The music used in the filming was transferred to the different spaces that related the main character with famous figures of that time. In short, a wonderful movie that we cannot stop seeing.
¿Conoces a Joe Black?
¿Conoces a Joe Black? (título original: Meet Joe Black) es una película estadounidense de 1998 dirigida por Martin Brest y protagonizada por Brad Pitt, Anthony Hopkins y Claire Forlani. Fue distribuida por Universal Pictures. Es una nueva versión de la película clásica Death Takes a Holiday de 1934. El músico Jon Bon Jovi se basó en la historia de esta película para componer la letra de su canción "Thank You For Loving Me"
En mi opinión este film tiene uno de los guiones más extraordinarios de toda la historia del cine, el hecho de que la muerte tome el cuerpo de un ser humano para vivir unos días como un hombre normal y además de eso se enamore de la actriz bella Claire Forlani hija de Anthony Hopskin a quien la muerte viene a buscar para llevarselo en su cumpleaños número 65, teniendo este una de las vidas más exitosas, siendo un magnate de las telecomunicaciones, pero esta historia no se queda aquí, sino que el papel de la muerte es representado en el actor Brad Pitt, uno de mis favoritos además de Hopskin.
La película comienza con una escena en una cafetería dónde la bella Claire una joven doctora conoce a Brad Pitt , un simpático y apuesto joven que es atropellado y muere instantáneamente una escena después de la conversación en la cafetería. Es en este momento cuando la muerte toma el cuerpo de Brad Pitt, quien se dirige a visitar a Bill Parrish el padre de Clire para darle la noticia de que moriría unos días después en la celebración de su cumpleaños.
En la visita a casa de Bill este le invita a cenar dónde esa noche se encuentra con la Claire quien no le hallaba explicación a todo aquello. Luego este se enamora de la bella joven y le comenta a Bill que se llevaría también a su hija el día de su muerte. En verdad esta película es increíble, en el final ocurre algo sumamente inesperado que me gustaría lo vieran ustedes mismo, así que les pido encarecidamente que la busquen para verla si aun no lo han hecho.
Do you know Joe Blak?
Do you know Joe Black? (Original title: Meet Joe Black) is a 1998 American film directed by Martin Brest and starring Brad Pitt, Anthony Hopkins and Claire Forlani. It was distributed by Universal Pictures. It is a remake of the classic 1934 film Death Takes a Holiday. Musician Jon Bon Jovi drew on the story of this film to compose the lyrics for his song "Thank You For Loving Me"
In my opinion, this film has one of the most extraordinary scripts in the entire history of cinema, the fact that death takes the body of a human being to live for a few days as a normal man and also falls in love with the beautiful actress Claire Forlani daughter of Anthony Hopskin whom death comes looking for to take him on his 65th birthday, having this one of the most successful lives, being a telecommunications mogul, but this story does not stop here, but the role of death is portrayed in actor Brad Pitt, one of my favorites besides Hopskin.
The film begins with a scene in a cafeteria where the beautiful Claire a young doctor meets Brad Pitt, a nice and handsome young man who is run over and killed instantly a scene after the conversation in the cafeteria. It is at this time when death takes the body of Brad Pitt, who goes to visit Bill Parrish, Clire's father to give him the news that he would die a few days later in celebration of his birthday.
During the visit to Bill's house, he invites him to dinner where that night he meets Claire, who could not find an explanation for all that. Then he falls in love with the beautiful girl and tells Bill that he would also take his daughter with him on the day of her death. In truth this movie is incredible, in the end something extremely unexpected happens that I would like you to see for yourself, so I strongly ask that you look for it to see it if you have not already done so.
8mm
Es una película estadounidense de suspense de 1999, dirigida por Joel Schumacher. Escrita por Andrew Kevin Walker, está protagonizada por Nicolas Cage, Joaquín Phoenix, James Gandolfini, Catherine Keener, Peter Stormare, Anthony Heald y Chris Bauer.
Cage encarna a Tom Welles, un detective privado que se adentra en el bajo mundo de la pornografía para investigar una película snuff.
Hablar de la película 8 mm protagonizada por el actor estadounidense Niolas Cage es hablar de un personaje que te hace estremecer con su actuación en este film de principio a fin. El género de suspenso en el cine es quizás uno de los más difíciles sobre todo cuando la película es tan real como es el caso de 8 mm. Les confieso que cuando la vi por primera vez tuve escalofríos en varias etapas de la película y hay una escena en particular que me provocó ayudar a Tom Wells cuando tuvo que quitarle la vida al asesino de una joven actriz de pornografía.
Tom es un detective privado, contratado por Daniel Longdale un viudo de una familia adinerada para resolver el asesinato de una joven asesinada en una cinta de película snuff. Este tiene que adentrarse en el bajo mundo de la pornografía y las terribles vivencias de las jóvenes que se ven e la obligación de vender su cuerpo para filmar películas pornográfica. Y como suele suceder el asesino es un individuo aparentemente inofensivo miembro un culto religioso. El detective se enfrenta a los asesinos de la joven y en una escena le pide permiso a la madre de la joven para matar al asesino de su hija... A los amantes de las películas de suspenso les recomiendo este clásico.
It is a 1999 American thriller film, directed by Joel Schumacher. Written by Andrew Kevin Walker, it stars Nicolas Cage, Joaquin Phoenix, James Gandolfini, Catherine Keener, Peter Stormare, Anthony Heald, and Chris Bauer.
Cage plays Tom Welles, a private detective who ventures into the underworld of pornography to investigate a snuff movie.
To talk about the 8 mm film starring the American actor Niolas Cage is to talk about a character that makes you shudder with his performance in this film from beginning to end. The suspense genre in cinema is perhaps one of the most difficult especially when the film is as real as is the case with 8 mm. I confess that when I first saw her I had chills at various stages of the film and there is one scene in particular that prompted me to help Tom Wells when he had to take the life of the murderer of a young porn actress.
Tom is a private detective, hired by Daniel Longdale, a widower of a wealthy family to solve the murder of a young woman murdered in a snuff film. He has to enter the underworld of pornography and the terrible experiences of young women who are forced to sell their bodies to film pornographic movies. And as is often the case, the murderer is a seemingly harmless individual who is a member of a religious cult. The detective confronts the young woman's murderers and in one scene he asks the young woman's mother for permission to kill her daughter's murderer ... I recommend this classic to lovers of thrillers.
Ben-Hur (película de 1959)
Ben-Hur es una película estadounidense de 1959 de los géneros épico y dramático ambientada mayormente en la provincia romana de Judea en tiempos del emperador Tiberio. Fue dirigida por William Wyler y producida por Sam Zimbalist para Metro-Goldwyn-Mayer. Sus papeles principales los interpretan Charlton Heston, Stephen Boyd, Jack Hawkins, Hugh Griffith y Haya Harareet. Siendo una adaptación de la película muda del mismo título de 1925, Ben-Hur se basaba en la novela homónima escrita por Lewis Wallace en 1880. El guion lo firma Karl Tunberg, aunque el libreto incluye aportaciones de Maxwell Anderson, S. N. Behrman, Gore Vidal y Christopher Fry.
Ben-Hur contó con el mayor presupuesto que hasta entonces había tenido una película, superior a los quince millones de dólares estadounidenses. Para su filmación doscientos artistas y obreros construyeron los decorados más grandes jamás empleados en una película, con cientos de frisos y estatuas, mientras que la diseñadora de vestuario Elizabeth Haffenden dirigió a un equipo de cien costureras. La filmación comenzó el 18 de mayo de 1958 y duró hasta el 7 de enero de 1959, con jornadas de rodaje de entre doce y catorce horas que se desarrollaron seis días a la semana. La preproducción comenzó en los estudios Cinecittà de Roma en octubre de 1957 y la posproducción se extendió seis meses. Los directivos de MGM encargaron al director de fotografía Robert L. Surtees que filmara la película en formato panorámico, que no era del gusto de Wyler. En el rodaje se emplearon más de doscientos camellos, 2500 caballos y unos 10 000 extras. La batalla naval se filmó con miniaturas en un gran tanque de agua en los estudios de la Metro en Culver City (California). La carrera de carros, de nueve minutos de duración, es una de las secuencias más famosas de la historia del cine, mientras que la banda sonora, compuesta y dirigida por Miklós Rózsa, es la de mayor duración que se ha creado para un filme e influyó profundamente en el cine durante más de quince años.
Quise colocar la biografía que antecede a este escrito no quise cambiarla por lo que significa para el cine haber filmado este espectáculo cinematográfico que pactó un antes y un después en la forma de producir y dirigir una película. Les hablaré de lo que significó para mi estar en una pantalla de cine viendo esta maravilla por allá por el año 1986 en na recolecta que hicieron en el liceo para el acto de graduación de 5 año de bachillerato. Creo que mi afán por el cine y las buenas películas nació después de ver esta maravilla filmada en el año 1959. Solo les dejo un espacio para que la busquen y la vean los que no han tenido ese privilegio, y puedan dejarme un comentario. Solo la escena de la carrera de carros de 9 minutos vale toda la película, y la música y saber como fue recreada la batalla en miniatura habla del ingenio de los productores de "Ben-Hur".
Ben-Hur is a 1959 American film of the epic and dramatic genres set mainly in the Roman province of Judea in the time of the Emperor Tiberius. It was directed by William Wyler and produced by Sam Zimbalist for Metro-Goldwyn-Mayer. Their main roles are played by Charlton Heston, Stephen Boyd, Jack Hawkins, Hugh Griffith, and Haya Harareet. Being an adaptation of the silent film of the same title from 1925, Ben-Hur was based on the homonymous novel written by Lewis Wallace in 1880. The script is signed by Karl Tunberg, although the libretto includes contributions from Maxwell Anderson, SN Behrman, Gore Vidal and Christopher Fry.
Ben-Hur had the largest budget ever for a movie, exceeding $ 15 million. For its filming, two hundred artists and workers built the largest sets ever used in a movie, with hundreds of friezes and statues, while costume designer Elizabeth Haffenden led a team of 100 seamstresses. Filming began on May 18, 1958 and lasted until January 7, 1959, with shooting days of between twelve and fourteen hours that took place six days a week. Pre-production began at the Cinecittà studios in Rome in October 1957 and post-production lasted six months. MGM managers commissioned cinematographer Robert L. Surtees to shoot the film in widescreen format, which was not to Wyler's taste. More than two hundred camels, 2,500 horses and some 10,000 extras were used in the filming. The naval battle was filmed with miniatures in a large water tank at the Metro studios in Culver City, California. The nine-minute chariot race is one of the most famous sequences in film history, while the soundtrack, composed and directed by Miklós Rózsa, is the longest ever created for a film and deeply influenced cinema for more than fifteen years.
I wanted to place the biography that precedes this writing, I did not want to change it because of what it means for the cinema to have filmed this cinematographic show that agreed a before and after in the way of producing and directing a film. I will talk to you about what it meant for me to be on a movie screen watching this marvel back in 1986 in the collection that they made in high school for the graduation ceremony of the 5th year of high school. I believe that my desire for cinema and good films was born after seeing this marvel filmed in 1959. I only leave a space for those who have not had that privilege to look for it and see it, and can leave me a comment. The 9-minute chariot race scene alone is worth the entire movie, and the music and how the miniature battle was recreated speaks to the ingenuity of the producers of "Ben-Hur."
Ben-Hur is a 1959 American film of the epic and dramatic genres set mainly in the Roman province of Judea in the time of the Emperor Tiberius. It was directed by William Wyler and produced by Sam Zimbalist for Metro-Goldwyn-Mayer. Their main roles are played by Charlton Heston, Stephen Boyd, Jack Hawkins, Hugh Griffith, and Haya Harareet. Being an adaptation of the silent film of the same title from 1925, Ben-Hur was based on the homonymous novel written by Lewis Wallace in 1880. The script is signed by Karl Tunberg, although the libretto includes contributions from Maxwell Anderson, SN Behrman, Gore Vidal and Christopher Fry.
"En busca de la felicdad"
("En busca de la felicidad" es una película estadounidense dirigida por Gabriele Muccino, la primera protagonizada por Will Smith junto a su hijo Jaden Smith. Se estrenó en 2006 y está basada en la historia real de Chris Gardner.
Argumento
En 1986, en San Francisco, Chris Gardner (Will Smith) invierte sus ahorros de toda la vida en escáneres de densidad ósea portátiles que intenta demostrar y vender a los médicos. La inversión resulta ser un fracaso, que deja en bancarrota a la familia y, como resultado, su esposa Linda (Thandie Newton) lo deja y se muda a Nueva York. Su hijo Christopher (Jaden Smith) se queda con su padre. Intentando vender uno de los escáneres en el centro, Chris conoce a Jay Twistle (Brian Howe). En un encuentro con Jay, Chris se monta en un taxi con él. En el trayecto Chris arma un Cubo de Rubik. Este encuentro le abre la posibilidad de optar a un puesto de corredor de bolsa, trabajo por el cual él y otros 19 competidores pelean. Chris desarrolla toda una serie de maneras de hacer ventas telefónicas más eficientemente y también consigue clientes potenciales y valiosos, desafiando el protocolo. A pesar de sus problemas, Chris nunca revela su estado de desamparo ni a su hijo ni a sus compañeros de trabajo, yendo hasta el extremo de dar a uno de sus jefes cinco dólares para un taxi, una suma a la que no puede hacer frente.
Al finalizar la pasantía, Chris se reúne con sus directivos. Su trabajo ha dado sus frutos y se le ofrece el puesto. Luchando por contener sus lágrimas, se apresura a la guardería de su hijo y lo abraza. Ellos caminan por la calle, bromeando entre sí mientras pasa un hombre con un traje de negocios (el verdadero Chris Gardner en un cameo). El epílogo revela que Chris finalmente creó su propia empresa multimillonaria de corredores de bolsa
Esta es una de mis películas favoritas por todo lo que allí sucede, los que vivimos el día a día sin saber si mañana podemos contarlo, nos sentimos muy relacionados con esta trama, solo que Chris Gardner logró el sueño americano, pero fuera del contexto relacionado con el protagonista de este film tan emblemático es increíble. No todos ven la realidad mostrada en esta película y de eso quisiera hablar en mi reflexión acerca del verdadero mensaje que nos trae "En busca de la felicidad"
Es increíble que una empresa contrate 20 empleados durante un tiempo determinado en el que todos van a generar grandes ganancias en ese período de tiempo, y al final la empresa se queda con el que produzca más dinero y deseche 19 trabajadores que entregaron el mismo tiempo que Chris. Otro de los contextos gira al rededor del protagonista, ya que lo echan de su casa y tiene que buscar un refugio para dormir, y al rededor de él ves como mucha gente lucha por llegar al refugio a la hora y la mayoría se queda sin un lugar para dormir. En verdad cuando vi esta película me parecía toda una protesta a un sistema que descuida los derechos de sus habitantes y que solo si tienes dinero suficientes puedes cubrir todas las necesidades y sino corres el riesgo de morir o perder la dignidad.
Cuando veo esta película con mis hijos stengo mucha información que enseñarles acerca de la realidad que vivimos actualmente y que el cine genealmente te la oculta. Cosa que muchas trasnacionales de la información también práctican o sencillamente les piden no mostrar, imagino que reciben dinero para no mostrar la cruda verdad. Porcierto que este es el nombre de una película.
("In Pursuit of Happiness" is an American film directed by Gabriele Muccino, the first starring Will Smith with his son Jaden Smith. It was released in 2006 and is based on the true story of Chris Gardner.
Plot In 1986, in San Francisco, Chris Gardner (Will Smith) invests his life savings in portable bone density scanners that he tries to demonstrate and sell to doctors. The investment turns out to be a failure, leaving the family bankrupt and, as a result, his wife Linda (Thandie Newton) leaves him and moves to New York. His son Christopher (Jaden Smith) stays with his father. Trying to sell one of the scanners downtown, Chris meets Jay Twistle (Brian Howe). In an encounter with Jay, Chris gets into a taxi with him. On the way Chris builds a Rubik's Cube. This meeting opens up the possibility of applying for a position as a stockbroker, a job for which he and 19 other competitors fight. Chris develops a whole series of ways to make phone sales more efficiently and also gets potential and valuable customers, defying protocol. Despite his problems, Chris never reveals his helpless state to either his son or his co-workers, going to the extreme of giving one of his bosses five dollars for a taxi, a sum that he cannot cope with. .
At the end of the internship, Chris meets with his managers. His work has paid off and he is offered the position. Struggling to hold back her tears, she rushes to her son's nursery and hugs him. They walk down the street, joking with each other as a man in a business suit passes by (the real Chris Gardner in a cameo). The epilogue reveals that Chris finally created his own multi-million dollar brokerage firm.
This is one of my favorite movies because of everything that happens there, those of us who live from day to day without knowing if we can tell about it tomorrow, we feel very related to this plot, only that Chris Gardner achieved the American dream, but outside the related context. with the protagonist of this emblematic film is incredible. Not everyone sees the reality shown in this film and I would like to talk about that in my reflection about the true message that "In search of happiness" brings us.
It is incredible that a company hires 20 employees during a certain time in which all are going to generate large profits in that period of time, and in the end the company keeps the one that produces the most money and discards 19 workers who delivered the same time as Chris. Another of the contexts revolves around the protagonist, since he is thrown out of his house and has to find a shelter to sleep, and around him you see how many people struggle to get to the shelter on time and most are left without a shelter. place to sleep. In truth, when I saw this movie, it seemed like a protest to a system that neglects the rights of its inhabitants and that only if you have enough money can you cover all the needs and if not you run the risk of dying or losing your dignity.
When I watch this movie with my children, I have a lot of information to teach them about the reality that we currently live in and that the cinema generally hides it from you. Something that many information transnationals also practice or simply ask them not to show, I imagine they receive money not to show the crude truth. Certainly this is the name of a movie.
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