ALBUM REVIEW: "Chromatica" - Lady Gaga

Best known worldwide as a force that helped redefine the standards of Pop music on the modern stage, Stefani Joanne Angelina Germanotta (a.k.a Lady Gaga) - after constant complaints from her fans - returned to the musical genre in which she was born. In addition to singing, acting, and producing, Gaga has an extremely keen sense of creativity when it comes to "reinventing" her work (especially in the world of music). After trying to invest in a different sound in previous projects (and disappointing a lot of people), the great "mother of monsters" returned to her origins and works on one of the most Pop albums of this year.

Under the spotlight of the music industry is her newest project, which was baptized with a curious name: Chromatica (an unusual reference to a dystopian planet created in the singer's own mind... a place where, according to her, all people can be themselves, without masks or other artifices to hide their truths). This album came with a totally Pop artistic expression, so... If you were waiting to hear that, I am sure you will not be disappointed because the album is like this from beginning to end and does not spare any chance to create many hits for the dance floors.

A good part of the concept of this new musical adventure is based on some pre-existing sounds. The references to the tones of the 80s, 90s and 2000s are very striking and this helps to create the concept of the album, which despite having a "strange" touch in its visual essence (something that is known as one of the fingerprints in this work singer), at the same time carries some good - and important - messages throughout each song. Almost everything on this album is very well thought out and carefully planned, but despite some brief flaws, it consolidates itself as a very consistent and very significant material.

The effort to create a bold design (mixing modern elements with more retro elements), provocative and with a more involving air is easily noticeable... And these are some of the best and strongest aspects that can be heard here. Gaga really went back to the crib where she was born a few years ago, only this time, she is more grown up and more mature. Navigating through other sound layers was a good decision and even though at some point it displeased the audience more faithful to her work (and some critics), this freedom to allow for something new helped the singer to be even more professional.

This kind of transition of perspectives tends to offer a better view on the work that is being done and this reflection can be seen naturally in how the songs are worked with a meaning that manages to go a little further than the frantic beats (which are - in mostly - very explosive). The way the album is built has a very interesting narrative line and the track "Chromatica I" (which opens the album) is a good example of this. The instrumental is a creation that announces what is to come in a very mesmerizing way (as if announcing the beginning of an epic movie).

After this great start, the album parades a good amount of great songs and has very few errors that are not even worth mentioning because they are so discreet. The quality level was high, and the tracks "Rain On Me", "Fun Tonight", "Sour Candy", "Love Me Right", "Babylon", "Sine from Above", "Free Woman", "Stupid Love", "Plastic Doll" and "Enigma" show all the power that this album has. The interconnections between the tracks are very assertive and reinforce the idea behind the concept of the album, which is to exalt dance pop as an escape valve for the most tedious moments of our lives.

There is no room for slow music here, the album is predominantly dance in every way. However, even in the midst of so many insane musical instruments (where the already known synthesizers dominate the essences of many tracks), all messages are delivered to the public in a clear and strangely fun way. Gaga has created a new resignation for the word "pain", and he does so by playing this theme in the midst of a contagious and very vibrant joy. I know they look like antagonistic aspects, but that is exactly the main message of the album: reimagining pain through a positive outlook.

Technically, the project is orchestrated in a cinematic and imposing way. The production level is very high and the creative freedom to create some surprises is also very exciting. Among the special partners for this album, Gaga (who also came back with an even heavier and more striking vocal capacity, raising her own musical standard) has the presence of Ariana Grande, BLACKPINK and Elton John at her side... A trio of weight that contributes very effectively in stamping their respective marks in the songs in which they participate. The harmony between all these voices is very well worked and there is a space for everyone to star in their unique moments.

Over 16 songs (in the most robust version of the album, which is the sixth in her career) full of attitude and moments with striking tones, Gaga sings the importance of being strong, about being able to overcome false expectations, about hope, about the love, about the current moment that society lives in the middle of the Coronavirus pandemic (although this was not something intentional ... because the project had been completed before this situation became a real problem), about female empowerment , about freedom and about some other themes very pertinent to our reality. All connected in a skillful way, through an intelligent and insightful conductor.

I am not a fan of Pop music (at least not in that purest and "artificial" style), but I allow myself to listen to songs with these different aspects so that I can expand my knowledge on the subject. Finally, it would be no exaggeration to say that Chromatica is a celebration of Pop (an album with impeccable production and that in the future will be remembered as something almost iconic for other generations of listeners) and that brings Lady Gaga on a steady and upward climb back to the top that she once reached, betting on her truth and her essence (as a person and singer) as an essential operational tool for her career.

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CRÍTICA DE DISCO: "Chromatica" - Lady Gaga

Conocida mundialmente como una fuerza que ayudó a redefinir los estándares de la música Pop en el escenario moderno, Stefani Joanne Angelina Germanotta (también conocida como Lady Gaga) - después de las constantes quejas de tus fans - regresó al género musical en el que nació. Además de cantar, actuar y producir, Gaga tiene un sentido extremadamente creativo cuando se trata de "reinventar" su trabajo (especialmente en el mundo de la música). Después de intentar invertir en un sonido diferente en proyectos anteriores (y decepcionar a mucha gente), la gran "madre de los monstruos" regresó a sus orígenes y trabaja en uno de los álbumes más pop de este año.

Bajo el foco de atención de la industria de la música está su nuevo proyecto, que fue bautizado con un curioso nombre: Chromatica (una referencia inusual a un planeta distópico creado en la mente de la cantante... un lugar donde, según ella, todas las personas pueden ser ellos mismos, sin máscaras u otros artificios para ocultar sus verdades). Este álbum vino con una expresión artística totalmente pop, así que... Si estabas esperando escuchar eso, estoy seguro de que no te decepcionará porque el álbum es así de principio a fin y no deja ninguna posibilidad de crear muchos éxitos para Las pistas de baile.

Una buena parte del concepto de esta nueva aventura musical se basa en algunos sonidos preexistentes. Las referencias a los tonos de los 80, 90 y 2000 son muy llamativas y esto ayuda a crear el concepto del álbum, que a pesar de tener un toque "extraño" en su esencia visual (algo que se conoce como una de las huellas digitales en este trabajo cantante), al mismo tiempo lleva algunos mensajes buenos - e importantes - a lo largo de cada canción. Casi todo en este álbum está muy bien pensado y cuidadosamente planeado, pero a pesar de algunas fallas breves, se consolida como un material muy consistente y muy significativo.

El esfuerzo por crear un diseño audaz (que combina elementos modernos con elementos más retro), provocativo y con un aire más envolvente es fácilmente perceptible... Y estos son algunos de los aspectos mejores y más fuertes que se pueden escuchar aquí. Gaga realmente regresó a la cuna donde nació hace unos años, solo que esta vez es más adulta y más madura. Navegar a través de otras capas de sonido fue una buena decisión y, aunque en algún momento desagradaba a la audiencia más fiel a su trabajo (y a algunos críticos), esta libertad para permitir algo nuevo ayudó a la cantante a ser aún más profesional.

Este tipo de transición de perspectivas tiende a ofrecer una mejor visión del trabajo que se está haciendo y esta reflexión se puede ver naturalmente en cómo se trabajan las canciones con un significado que logra ir un poco más allá de los ritmos frenéticos (que están en mayormente, muy explosivo). La forma en que se construye el álbum tiene una línea narrativa muy interesante y la canción "Chromatica I" (que abre el álbum) es un buen ejemplo de esto. El instrumental es una creación que anuncia lo que vendrá de una manera muy fascinante (como si anunciara el comienzo de una película épica).

Después de este gran comienzo, el álbum muestra una buena cantidad de grandes canciones y tiene muy pocos errores que ni siquiera vale la pena mencionar porque son muy discretos. El nivel de calidad era alto, y las pistas "Rain On Me", "Fun Tonight", "Sour Candy", "Love Me Right", "Babylon", "Sine from Above", "Free Woman", "Stupid Love", "Plastic Doll" y "Enigma" muestran todo el poder que tiene este álbum. Las interconexiones entre las pistas son muy asertivas y refuerzan la idea detrás del concepto del álbum, que es exaltar el dance pop como una válvula de escape para los momentos más tediosos de nuestras vidas.

Aquí no hay espacio para la música lenta, el álbum es predominantemente de baile en todos los sentidos. Sin embargo, incluso en medio de tantos instrumentos musicales locos (donde los sintetizadores ya conocidos dominan las esencias de muchas pistas), todos los mensajes se entregan al público de una manera clara y extrañamente divertida. Gaga ha creado una nueva resignación para la palabra "dolor", y lo hace al tocar este tema en medio de una alegría contagiosa y muy vibrante. Sé que parecen aspectos antagónicos, pero ese es exactamente el mensaje principal del álbum: reinventar el dolor a través de una perspectiva positiva.

Técnicamente, el proyecto está orquestado de manera cinematográfica e imponente. El nivel de producción es muy alto y la libertad creativa para crear algunas sorpresas también es muy emocionante. Entre los socios especiales para este álbum, Gaga (que también regresó con una capacidad vocal aún más pesada y sorprendente, elevando su propio estándar musical) tiene la presencia de Ariana Grande, BLACKPINK y Elton John a su lado ... Un trío de peso que contribuye de manera muy efectiva a estampar sus respectivas marcas en las canciones en las que participan. La armonía entre todas estas voces está muy bien trabajada y hay un espacio para que todos puedan protagonizar sus momentos únicos.

Con 16 canciones (en la versión más robusta del álbum, que es la sexta en su carrera) llena de actitud y momentos con tonos llamativos, Gaga canta la importancia de ser fuerte, de poder superar las falsas expectativas, de la esperanza, del amor , sobre el momento actual en que la sociedad vive en medio de la pandemia de Coronavirus (aunque esto no fue intencional... porque el proyecto se había completado antes de que esta situación se convirtiera en un problema real), sobre el empoderamiento femenino, sobre libertad y sobre otros temas muy relevantes para nuestra realidad. Todo conectado de una manera hábil, a través de un conductor inteligente y perspicaz.

No soy fanático de la música pop (al menos no en ese estilo más puro y "artificial), pero me permito escuchar canciones con estos diferentes aspectos para poder ampliar mi conocimiento sobre el tema. Finalmente, no sería exagerado decir que Chromatica es una celebración del Pop (un álbum con una producción impecable y que en el futuro será recordado como algo casi icónico para otras generaciones de oyentes) y eso lleva a Lady Gaga a un ascenso constante y ascendente. a la cima que una vez alcanzó, apostando por su verdad y su esencia (como persona y cantante) como una herramienta operativa esencial para su carrera.

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CRÍTICA DE ÁLBUM: "Chromatica" - Lady Gaga

Conhecida mundialmente como uma força que ajudou a redefinir os padrões da música Pop no cenário moderno, Stefani Joanne Angelina Germanotta (a.k.a Lady Gaga) - após reclamações constantes dos fãs - retornou ao gênero musical no qual ela nasceu. Além de cantar, atuar, e produzir, Gaga tem um senso de criatividade extremamente apurado quando se trata sobre "reinventar" o trabalho dela (em especial, no mundo da música). Depois de tentar investir em uma sonoridade diferente em projetos anteriores (e decepcionar muita gente), a grande "mãe dos monstros" voltou às suas origens e trabalha em um dos álbuns mais Pop deste ano.

Sob os holofotes da indústria fonográfica está o seu mais novo projeto, que foi batizado com um nome curioso: Chromatica (uma inusitada referência a um planeta distópico criado na mente da própria cantora... um lugar onde, segundo ela, todas as pessoas podem ser elas mesmas, sem máscaras ou outros artifícios para esconder às suas verdades). Este álbum veio com uma expressão artística totalmente Pop, então... Se você estava esperando para ouvir isso, eu tenho certeza que você não irá se decepcionar poque o álbum é assim do início ao fim e não poupa nenhuma chance de criar muitos hits para as pistas de dança.

Uma boa parte do conceito desta nova aventura musical se baseia em algumas sonoridades já pré-existentes. As referências aos tons dos anos 80, 90 e 2000 são muito marcantes e isso ajuda a criar o conceito do álbum, que apesar de ter um toque "estranho" na sua essência visual (algo que é conhecido como uma das impressões digitais no trabalho desta cantora), ao mesmo tempo carrega algumas boas - e importantes - mensagens ao longo de cada música. Quase tudo neste álbum é muito bem pensado e planejado com cautela, mas apesar de algumas breves falhas, ele se consolida como um material bem consistente e muito significativo.

O esforço em criar um projeto arrojado (misturando elementos modernos com elementos mais retrôs), provocativo e com um ar mais envolvente é facilmente perceptível... E esses são alguns melhores e mais fortes aspectos que podem ser ouvidos aqui. Gaga realmente voltou ao berço onde ela nasceu há alguns anos atrás, só que dessa vez, ela está mais crescida e mais madura. Navegar por outras camadas sonoras foi uma boa decisão e mesmo que em algum momento isso tenha desagradado ao público mais fiel ao trabalho dela (e alguns críticos), essa liberdade de se permitir algo novo ajudou a cantora a ser ainda mais profissional.

Esse tipo de transição de perspectivas tende a oferecer uma melhor visão sobre o trabalho que está sendo feito e esse reflexo pode ser visto com naturalidade em como as músicas são trabalhadas com um significado que consegue ir pouco mais além das batidas frenéticas (que são - em sua maioria - bem explosivas). A maneira como o álbum é construído tem uma linha narrativa muito interessante e a faixa "Chromatica I" (que abre o álbum) é um bom exemplo disso. O instrumental é uma criação que anuncia o que está por vir de uma maneira bem hipnotizante (como se estivesse anunciando o início de um filme épico).

Depois desse grande início, o álbum desfila uma boa quantidade de ótimas músicas e tem pouquíssimos erros que nem vale à pena serem mencionados por serem tão discretos. O nível de qualidade foi elevado, e as faixas "Rain On Me", "Fun Tonight", "Sour Candy", "Love Me Right", "Babylon", "Sine from Above", "Free Woman", "Stupid Love", "Plastic Doll" e "Enigma" transparecem todo o poder que esse álbum tem. As interconexões entre as faixas são bem assertivas e reforçam a ideia que está por trás do conceito do álbum, que é exaltar o dance pop como uma válvula de escape para os momentos mais tediosos de nossas vidas.

Não há espaço para músicas lentas aqui, o álbum é predominantemente dançante em todos os sentidos. No entanto, mesmo em meio a tantos instrumentos musicais insanos (onde os já conhecidos sintetizadores dominam a essências de muitas faixas), todas as mensagens são entregues ao público de maneira clara e estranhamente muito divertida. Gaga criou um novo uma resignação para a palavra "dor", e faz isso jogando esse tema no meio de uma alegria contagiante e muito vibrante. Eu sei que parecem aspectos antagônicos, mas é exatamente essa a mensagem principal do álbum: reimaginar a dor através de um olhar positivo.

Tecnicamente, o projeto é orquestrado de uma maneira cinematográfica e imponente. O nível de produção é altíssimo e a liberdade criativa para criar algumas surpresas também é bem instigante. Entre as parceiras especiais para este álbum, Gaga (que voltou também com uma capacidade vocal ainda mais pesada e marcante, elevando o seu próprio padrão musical) tem ao seu lado as presenças de Ariana Grande, BLACKPINK e Elton John... Um trio de peso que contribui de maneira muito efetiva ao carimbar suas respectivas marcas nas músicas em que participam. A harmonia entre todas essas vozes é muito bem trabalhada e há um espaço para todos protagonizarem seus momentos singulares.

Ao longo de 16 músicas (na versão mais robusta do álbum, que é o sexto na carreira dela) cheias de atitude e momentos com tonalidades marcantes, Gaga canta a importância de ser forte, sobre conseguir superar as falsas expectativa, sobre esperança, sobre o amor, sobre o atual momento que a sociedade vive em meio a pandemia do Coronavírus (ainda que isso não tenha sido algo intencional... porque o projeto havia sido finalizado antes dessa situação ter se tornado em um problema real), sobre o empoderamento feminino, sobre liberdade e sobre alguns outros temas muito pertinentes à nossa realidade. Tudo conectado de forma hábil, através de um fio condutor inteligente e perspicaz.

Eu não sou um fã da música Pop (pelo menos não nesse estilo mais puro e "artificial"), mas eu me permito ouvir músicas com esses diferentes aspectos para eu conseguir ampliar o meu conhecimento sobre o assunto. Por fim, não seria exagero algum dizer que Chromatica é uma celebração do Pop (um álbum com um produção impecável e que futuramente será lembrado como algo quase icônico para outras gerações de ouvintes) e que trás Lady Gaga em uma escalada firme e ascendente de volta ao topo que ela um dia chegou a alcançar, apostando na sua verdade e na sua essência (enquanto pessoa e cantora) como uma ferramenta operacional essencial à sua carreira.