The Ghost Inside-The Ghost Inside

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Bueno gente, vengo a hablaros de un álbum muy nuevo, concretamente lanzado el día 5 de junio y que es el quinto de una banda que no había escuchado antes pero que ya de ya voy a empezar, porque este álbum es demasiado.

Escuché el álbum por casualidad buscando cosas para escuchar (como últimamente acostumbro a hacer). Lo encontré y me lo escuché de principio a fin sin poder parar.

La vida de The Ghost Inside cambió para siempre el 19 de noviembre de 2015. Su autobús turístico chocó con un camión con remolque en las afueras de El Paso, el accidente mató a los conductores, Gregory Hoke y Steven Cunningham. El baterista Andrew Tkaczyk fue trasladado en avión al hospital; se despertó de un coma 10 días después y descubrió que había perdido una de sus piernas. El vocalista Jonathan Vigil tuvo que aprender a caminar nuevamente después de romperse ambos tobillos, mientras que el guitarrista Zach Johnson perdió varios dedos y tuvo 13 operaciones, y contando, con su fémur roto. No es nada menos que un milagro que este álbum exista. Y se trata de un álbum homónimo.

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Aún así, después de cuatro años de intensa rehabilitación, el quinto álbum de The Ghost Inside es una gran declaración de positividad, transformando el dolor en catarsis, determinación y esperanza.

Pero veámoslo más a fondo. Y empezamos con

1333

No puede ser casualidad que este disco se abra con un redoble de tambores a cargo de Andrew Tkaczyk en la intro "1333". Y esque es el caso más representativo de lo que sufrió la banda al perder una pierna y ser baterista.

Esta introducción suena como la esencia del dolor, la ira y la esperanza que se destila.

Seguimos con

STILL ALIVE

Es un título lo bastante explícito para que lo entendamos después de leer lo de más arriba. Además se puede notar que la canción tiene "fuerza". Y si a esto le sumamos un verso que reza: "Lo que no te mata, te hace más fuerte" pues ya ver¡mos la positividad que tiene esta banda.

Además, como sabéis, los breakdowns son de las mejores cosas del metal. La mejor diría yo. Y esta canción lo tiene. Dentro del aura oscura que tiene aún consiguen hacerla más con este breakdown.

Continuamos con

THE OUTCAST

La banda descarga como un martillo pilón aquí. Trata sobre perseguir los sueños aunque sean complicados. Se trata de una canción de metalcore melódico de estilo estándar. Un buen registro con un buen trabajo instrumental y como siempre un trabajo impecable en las voces.

Es peor que la anterior porque no tiene breakdown claro pero igualmente te hace mover el cuello hasta que te lo partes.

El disco continúa con

PRESSURE POINT

Esta es una canción muy dura pero dinámica.
El vocalista Jonathan Vigil publicó lo siguiente en su página de instagram:

*Tener este tipo de emociones y sentimientos es algo de lo que hemos tratado activamente de mantenernos alejados en el pasado. Si tuviéramos la capacidad de escribir sobre el viaje y finalmente encontrar consuelo al final, lo haríamos.

[Will Putney] y [Jeremy McKinnon] no nos dejaron conformarnos con nada más que lo mejor y lo mejor para nosotros fue explorar cada emoción que estábamos sintiendo. De la tragedia al triunfo. De la desesperación a la esperanza. Desde la ira hasta el perdón y todo lo demás. Esta es una canción enojada y es un territorio totalmente nuevo para nosotros.

Como dijo [el guitarrista Jim Riley], esta canción es sobre esos turistas de tragedia. Lo vimos de primera mano con el accidente, pero también nos hizo verlo en las tragedias de todos los demás. Esas personas en la vida que toman sus luchas, sus contratiempos, sus dificultades y tratan de hacer que parezcan más parte de lo que son. Hacerlos sentir que están ayudando, cuando todo lo que están haciendo es lastimar.

Ya no nos lastimaríamos más. No dejaremos que nadie siga presionando el punto de presión.*

Nos encontramos con

OVEREXPOSURE

Esta canción sigue con la estética de dureza de la anterior pero con un estribillo muy melódico con un juego de voces explosivo. Me atrevería a decir que es más rápida, lo que demuestra que el cantante puede adaptarse a cualquier tipo de tempo.

Los coros son lo más bonito y lovely que vas a escuchar hoy. Como si te estuviera hablando en el oído un ángel junto a un demonio, suavidad que se desvanece cuando entra la brutalidad del cantante con las guitarras otra vez.

Continuamos con

MAKE OR BREAK

En esta canción, la banda sigue taladrando tu cabeza como si de un pájaro carpintero se tratase, intentando con ello dejarte la melodía todo el día en repeat dentro de ella.

Es parecida a las dos canciones anteriores pero podríamos decir que este es más "épica". Si la escucháis, lo entenderéis.

Vamos con

UNSEEN

Tras el torbellino llega el momento del relax con "Unseen". Tras una intro calmada e instrumental que alcanza el 1:25 entran los instrumentos metálicos y en el segundo minuto Vigil con su voz. Se trata de una canción lenta pero intensa en el que los guturales sobre las lineas más pausadas de los instrumentan dotan de cierto misticismo a la canción.

Esta canción brilla con atmósferas incandescentes post-rock ya que bebe de esa cultura pero en verdad es metal otra vez :)

Seguimos con

ONE CHOICE

Este es uno de los cortes más melódicos del trabajo. "No voy a atravesar los días más oscuros ", canta Vigil en el coro que afirma la vida de" One Choice "," sobrevivo, no me rindo ".

Una canción menos brutal que las demás pero con la esencia que desprende la banda presente.

Luego viene

PHOENIX RISE

Esta es, sin duda, una de las mejores canciones del trabajo. Su intensidad y dureza son envidiables. En ella reside mucha fuerza y es una canción metafórica como se puede deducir por su título.

Tratan de decirnos que la banda resurgirá y pues joder si resurgió, escuchando esto creo que ya van por la estratosfera más o menos. A miles y miles de kilómetros del suelo.

Ahí está esperando a ser escuchada

BEGIN AGAIN

Esta canción es muy cañera y nos prepara para un final de infarto. Se nota que la banda está preocupada por sus oyentes y no quere que el final les pille por sorpresa así que nos dan una prequeña probadita primero.

El cantante sigue exhibiendo su voz mientras las guitarras y la batería hacen de las suyas sobre un ritmo a un tempo rápido.

Y acabamos con

AFTERMATH

El baterista Andrew Tkaczyk compartió lo siguiente en su página personal de instagram:

Escribí el instrumental hace 5 años. Diría que solo unos meses antes de nuestro accidente. Cuando envié la canción a los chicos para dar su opinión, la guardé como "Aftermath" justo en la parte superior de mi cabeza. Completamente al azar. 0 significado. Terminamos manteniendo el nombre de la pista igual que el título de trabajo. Pensar en eso ahora es casi espeluznante. Hay una perspectiva interesante para esto. Las consecuencias se definen como "las consecuencias o secuelas de un evento desagradable significativo". La palabra tiene un significado negativo. Pero algo positivo salió de nuestras consecuencias. Todos descubrimos que éramos más fuertes de lo que pensábamos que podíamos ser. El precio que pagamos fue devastador, y las vidas perdidas nunca serán olvidadas. Pero lo que pasó me ha hecho una mejor persona. Miro las cosas de manera diferente ahora. Un roce con la muerte cambiará tu forma de pensar sobre la vida. Con suerte, para mejor, si eliges ese camino. En el que no te rindes y luchas por todo lo que tienes porque casi lo pierdes todo. Todos tienen algo por lo que vivir, no importa cuán grande o pequeño sea. El video nos muestra en la parte inferior, al mismo tiempo que nos muestra llegar a la parte superior. Es algo hermoso si lo miras de esa manera. Esta es mi canción favorita personal del nuevo disco. Significa el mundo para nosotros.

Esta es primera canción publicada desde 2014, una canción catártica sublime. El tema llega con un video adjunto que comienza con imágenes de la escena del accidente del autobús. A medida que la música se desvanece, vemos a Vigil actuando desde lo que parece ser el mismo tramo del camino.

"No tengo ganas de cantar sobre la derrota/triunfo sobre la tragedia ", declara Vigil y, mientras esa línea se transforma en un gran colapso, solo puedes imaginar la catarsis que tendrá cuando las presentaciones en vivo finalmenteregresen.

CONCLUSIONES

Este es un muy buen álbum el cual mis oídos han disfrutado escuchando. También una grata sorpresa para mí ya que me parece de una calidad indiscutible.

En su mayor parte, sin embargo, este es The Ghost Inside volviendo a la mezcla en gran medida directa e indudablemente poderosa de metal y hardcore que siempre han hecho tan bien. Si no eras fanático antes, es poco probable que esto te convenza incluso con una gran cantidad de buena voluntad. Pero si es así, la gran pasión y la profundidad de los sentimientos que hay detrás podrían hacer de este tu álbum del año.

Quizá sea el último tema, "Aftermath", el que mejor resume todas las virtudes de un disco que te ayudará a sentirte vivo.

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