Madonna del Rosario

Nella mia visita alla Galleria Borghese a Roma sempre purtroppo di qualche anno fa sono riuscito a fotografare questo quadro ricordato da Giovan Pietro bellori nel 1672 tra le opere eseguite per il cardinale Scipione Borghese virgole il dipinto è stato riferito agli anni tra il 1605 e 1606.
Il santo era una delle figure predilette nell'arte controriformistica, Probabilmente perché fu colui che traduce la Bibbia dall'ebraico in latino contribuendo la divulgazione del verbo religioso. Caravaggio imposto il tema in un formato orizzontale di trequarti, componendo la scena come un astratta natura morta nella quale la figura stessa del San Gerolamo non ha un ruolo diverso da quello della carta, della pergamena dei libri, del tavolo di legno con il teschio e la penna punto in analogia con lo sviluppo del genere della natura morta di tradizione fiamminga ognuno degli elementi ha un preciso significato simbolico anche in relazione la posizione che occupa. A questo proposito non è casuale la relazione spaziale istituita tra il teschio è il capo chinato di San Gerolamo punto l'economia compositiva è perfettamente bilanciata attraverso la disposizione degli elementi lungo direttrice orizzontali e verticali. L'essenzialità della composizione corrisponde a un altrettanto essenziale varietà di colori un ampio spettro di marroni, bruniti dorati entro il quale spiccano la purezza del rosso del manto di San Gerolamo e del bianco del panno ricadente sotto i libri.