El arte del montaje

Cuando apenas el cine tenía unas pocas décadas de desarrollo, Eisenstein (post anterior) formula su teoría del montaje (de la edición, se dice hoy), definido por él como "combinación de tomas que son representativas, únicas en su significado, neutrales en su contenido, en contextos intelectuales". En su modelo propone técnicas que serían aplicadas por los cineastas que le sucedieron, hasta nuestros días, más allá de la sofisticada tecnología actual.

_{Eisenstein en su trabajo de montaje Source}

Según Enrique Martínez-Salanova,

Eisenstein consiguió entender antes que sus contemporáneos que el montaje de las películas no era solo encadenar unas escenas con otras, sino un elemento capaz de llegar al espectador para manipular sus emociones.

Propuso, en primer lugar, una nueva forma cinematográfica: el "montaje de atracciones", en el que las imágenes, arbitrariamente seleccionadas, se presentarían no en secuencia cronológica, sino en una forma que creara el máximo impacto psicológico. Esta técnica la empleará en La huelga, usando ángulos de cámara expresionistas, así como atrevidas metáforas visuales. Por ejemplo, yuxtapuso imágenes de vacas sacrificadas en un matadero con trabajadores siendo heridos por el ejército.

Formalizó cinco tipos de montaje (que no podemos desarrollar aquí): a) montaje métrico; b) montaje rítmico; c) montaje tonal; d) montaje armónico, y e) montaje intelectual.

(Para conocer de esos cinco tipos de montaje, pueden visitar el siguiente video en inglés, o descargar el siguiente archivo pdf en español.)

Esto es muy relevante, pues gran parte del avance que ha tenido el arte cinematográfico se le debe a la edición, al extremo de que alguien dijo que nuestro cine actual era un producto principalmente de aquella.

El acorazado Potemkin

_{Cartel original del filme El acorazado Potemkin Source}

Como ya dijimos, el filme El Acorazado Potemkin no solo es considerado como la principal obra de Eisenstein, sino, más aún, un hito en la historia universal del cine. De ahí que sea imprescindible en nuestra formación cinematográfica y cultural en general.

Basado en hechos reales, el film presenta el motín ocurrido en el acorazado Potemkin en 1905, cuando los marineros se levantaron contra los oficiales de la armada zarista, al decidir no soportar el maltrato y los alimentos corrompidos, de un lado, y los actos de represión sangrienta del ejército ante la reacción solidaria y decidida de los familiares y habitantes en el puerto de Odessa, de otro lado.

En cierta medida, es una especie de noticia reconstruida. Fue filmada en pocas semanas, y en ella participaron pocos actores, gente de la ciudad y soldados. Descartó estudios, maquillaje y escenografía. El gran actor es la masa. Se trataba de dos personajes colectivos: los marineros del acorazado y la población de la ciudad.

(Puede ver el filme en este enlace)

Las escaleras de Odessa

Como la crítica cinematográfica lo ha indicado, el momento culminante de El acorazado Potemkin es la conocida parte de las escaleras de Odessa, cuando el ejército dispara contra el pueblo inocente para extinguir el apoyo a la rebelión. Haciendo uso de las imágenes cuidadosamente fotografiadas y encuadradas por Tissé, Eisenstein pone en práctica su tesis del montaje (particularmente, el uso del montaje rítmico y el tonal) y alcanza una secuencia de instantes dramáticos, de gran efecto psicológico. Cito la descripción hecha por el historiador y teórico Georges Sadoul:

La multitud está individualizada por primerísimos planos de rostros o detalles de actitudes o vestiduras, elegidos con inigualable sentido de la caracterización. (…) los modelos vivientes alternan con objetos expresivos: las botas, una escalera, una reja, un sable, un león de piedra. Y el episodio está jalonado por atracciones violentas, desgarradoras: la madre llevando el cadáver de su hijo, el cochecito de niño descendiendo solo las escaleras, el ojo reventado, sangrante, tras los anteojos con montura de acero.

_{Cuadros de "Las escaleras de Odessa" del filme El acorazado Potemkin Source}

En esta secuencia Eisenstein inmortalizó una de las mayores situaciones de emotividad, efectividad y tensión del cine. Se basó en hechos reales pero los modificó, y creó una historia que, aun siendo ficción, se ha repetido varias veces en la dramática historia de los pueblos. Logró en su tiempo y todavía ahora que los espectadores sean impresionados en la utilización de la filmación y el montaje, la concreción de una idea a través de la expresión metafórica que, como señala Enrique Martínez S., "ha permitido que «realmente» captemos mediante la ficción la realidad de una historia que nunca existió pero que siempre está existiendo".

(Partes de esa secuencia puede verse en el siguiente enlace)

Referencias bibliográficas

Sadoul, Georges (2004). Historia del cine mundial (19ª edic.). México: Edit. Siglo XXI.
Le Choismier, Christophe. Sergei Mikhaylovich Eisenstein. Documento en línea: https://web.archive.org/web/20120305160156/http:/www.videoartworld.com/beta/artist_422.html
Martínez-Salanova, Enrique. Sergei M. Eisenstein. Documento en línea: http://educomunicacion.es/cineyeducacion/figuraseisenstein.htm
https://es.wikipedia.org/wiki/Sergei_Eisenstein
https://es.wikipedia.org/wiki/Acorazado_Potemkin