Last Monday, at noon, left one of the most important musicians of recent times in Venezuela. His name appears in many projects that marked history and will continue to be a reference in the future. His name, Alberto Naranjo.

Alberto & Ylich / From my personal Album / De mi álbum personal / Von meinen persönlischen Album

In mid-2018 I wrote a post about the Venezuelan Trabuco. For those who remember it, they will know that Alberto was the creator of that great work. His vision of music was something so extensive and complex, that it could give to develop any kind of genre and do it in an original way, as original was his perception of sounds and harmony.

He himself said that he heard harmonies in his head that he could not explain, until a friend musician introduced him to the Bossanova and from there he came to jazz, which was where he found the answers to everything he imagined and dreamed. And it was so much that he entered that world, that he spent a part of his life working with the great jazz players of the United States, where he participated in projects that opted for the Grammy Awards.

But Alberto was restless and always on a quest, so he became a born researcher and a traveling library of the entire musical movement in Venezuela and many parts of the world. As the son of one of Venezuela's great boleristas (Bolero singers), as Graciela Naranjo was, Latin music became one of her preferences.

He stood out at the beginning as a top drummer (by the way, one of the few who played with score, in those times), which made him the protagonist of all the important projects that were done in the country. However, his fame as a director came with the creation of his orchestra and the most ambitious project he developed, as was the "Trabuco Venezolano".

It was in that orchestra where he implemented all his musical and harmonic concepts, in a work that people very soon associated with salsa, but that for him went much further, because it included a wide repertoire of Venezuelan music, Caribbean rhythms and Latin jazz .

He was known as a strict and demanding director, which is why he was frowned upon by many, but he always demonstrated the correctness of his method, by achieving top quality results.

He was a teacher by nature, talking to him was a permanent professorship and he liked that. He always told me to listen to him and take advantage of that experience. Conversations with Alberto revolved around music, baseball (which was one of his greatest passions, but limited to the major leagues), cinema and life (politics only focused on it as a part of life in which the moral and justice aspect entered).

In 2015 I asked him to make some arrangements for my group, Los Cañoneros, and it was a stage of a great rapprochement and the development of an unconditional friendship on his part. While we were in the recording process, he made me change my way of understanding music, arrangements, performance. It was a wonderful experience that left a deep mark and an immense feeling of gratitude, respect and admiration.

His departure leaves a deep pain and a huge emptiness. Another extraordinary musician and mutual friend, Gerardo Rosales, told me in the past: "A person like Alberto is not born twice, we have been privileged to meet him." And so it is. His musical work and his teachings will be our greatest legacy.

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Español

El pasado lunes, en horas del mediodía, se fue uno de los músicos más importantes de los últimos

tiempos en Venezuela. Su nombre figura en muchísimos proyectos que marcaron historia y que seguirán siendo referencia en el futuro. Su nombre, Alberto Naranjo.

A mediados de 2018 escribí un post sobre el Trabuco Venezolano. Para quienes lo recuerdan, sabrán que Alberto fue el creador de ese grandioso trabajo. Y es que su visión de la música era algo tan extenso y complejo, que daba para desarrollar cualquier tipo de género y hacer de una manera original, como original era su percepción de los sonidos y de la armonía.

Él mismo contaba que él escuchaba en su cabeza armonías que no sabía explicarlas, hasta que un músico amigo le presentó el Bossanova y de allí llegó al jazz, que fue donde encontró las respuestas a todo lo que él se imaginaba y soñaba. Y fue tanto lo que penetró en ese mundo, que pasó una parte de su vida trabajando con los grandes jazzistas de Estados Unidos, donde participó en proyectos que optaron a los Premios Grammy.

Pero Alberto era inquieto y siempre andaba en una búsqueda, por eso se convirtió en un investigador

nato y una biblioteca ambulante de todo el movimiento musical en Venezuela y muchas partes del mundo. Como hijo de una de las grandes boleristas de Venezuela, como lo fue Graciela Naranjo, la música latina se convirtió en una de sus preferencias.

Destacó en sus inicio como baterista de primera calidad (por cierto, uno de los pocos que tocaban con partitura, en aquellos tiempos), lo cual lo convirtió en protagonista de todos los proyectos importantes que se hacía en el país. Sin embargo su fama como director vino con la creación de su orquesta y el proyecto más ambicioso que desarrolló, como lo fue el Trabuco Venezolano.

Fue en esa orquesta donde implementó todos sus conceptos musicales y armónicos, en un trabajo que la gente muy pronto asoció con la salsa, pero que para él iba mucho más allá, pues incluía un amplio repertorio de música venezolana, ritmos caribeños y de latin jazz.

Fue conocido como un director estricto y exigente, razón por la cual fue mal visto por muchos, pero demostró siempre lo acertado de su método, al lograr resultados de primera calidad.

Era un maestro por naturaleza, hablar con él era una cátedra permanente y a él le gustaba eso. Siempre me decía que lo escuchara y aprovechara esa experiencia. Las conversaciones con Alberto giraban alrededor de la música, el béisbol (que era una de sus más grandes pasiones, pero limitada a las Grandes Ligas), el cine y la vida (la política solo la enfocaba como una parte de la vida en la que entraba el aspecto moral y de justicia).

En 2015 yo le pedí hacer unos arreglos para mi grupo, Los Cañoneros, y fue una etapa de un gran acercamiento y del desarrollo de una amistad incondicional de su parte. Mientras estuvimos en el proceso de grabación, me hizo cambiar mi forma de entender la música, los arreglos, la interpretación. Fue una experiencia maravillosa que me dejó una profunda huella y un sentimiento inmenso de gratitud, respeto y admiración.

Su partida deja un dolor profundo y un vacío enorme. Otro extraordinario músico y amigo común, Gerardo Rosales, me decía en días pasados: “una persona como Alberto no nace dos veces, hemos sido privilegiados de conocerlo”. Y es así. Su obra musical y sus enseñanzas serán nuestro mayor legado.

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Deutsch

Letzten Montag, mittags, verließ einer der wichtigsten Musiker der letzten Zeit in Venezuela. Sein Name taucht in vielen Projekten auf, die die Geschichte geprägt haben und auch in Zukunft eine Referenz sein werden. Sein Name ist Alberto Naranjo.

Mitte 2018 schrieb ich einen Beitrag über den Trabuco Venezolano. Für diejenigen, die sich daran erinnern, werden sie wissen, dass Alberto der Schöpfer dieser großartigen Arbeit war. Seine Vision von Musik war etwas so Umfangreiches und Komplexes, dass es sich anbieten konnte, jede Art von Genre zu entwickeln und es auf originelle Weise zu tun, wie Original seine Wahrnehmung von Klängen und Harmonie war.

Er selbst sagte, dass er Harmonien in seinem Kopf hörte, die er nicht erklären konnte, bis ein befreundeter Musiker ihn mit der Bossanova bekannt machte und von dort aus zum Jazz kam, wo er die Antworten auf alles fand, was er sich vorgestellt und geträumt hatte. Und so war es, dass er diese Welt betrat, dass er einen Teil seines Lebens mit den großen Jazzspielern der Vereinigten Staaten zu arbeiten verbrachte, wo er an Projekten teilnahm, die sich für die Grammy Awards entschieden.

Aber Alberto war unruhig und immer auf der Suche nach etwas, und so wurde er ein geborener Forscher und eine reisende Bibliothek der gesamten Musikbewegung in Venezuela und vielen Teilen der Welt. Als Sohn einer der großen Bolero-Sängerinnen Venezuelas, wie Graciela Naranjo, wurde die Latinmusik zu einer ihrer Vorlieben.

Anfangs war er ein herausragender Schlagzeuger (übrigens einer der wenigen, die damals mit Partitur spielten), was ihn zum Protagonisten aller wichtigen Projekte des Landes machte. Sein Ruhm als Regisseur kam jedoch mit der Schaffung seines Orchesters und dem anspruchsvollen Projekt, das er entwickelte, dem "Trabuco Venezolano".

In diesem Orchester setzte er all seine musikalischen und harmonischen Konzepte in ein Werk um, das die Menschen sehr bald mit Salsa in Verbindung brachten, aber das für ihn viel weiter ging, da es ein breites Repertoire venezolanischer Musik, karibischer Rhythmen und Latinjazz umfasste.

Er galt als strenger und anspruchsvoller Dirigent, weshalb er von vielen missbilligt wurde, aber er bewies immer die Richtigkeit seiner Methode, indem er qualitativ hochwertige Ergebnisse erzielte.

Er war von Natur aus Lehrer, mit ihm zu sprechen war eine permanente Professur und das gefiel ihm. Er sagte mir immer, ich solle ihm zuhören und diese Erfahrung nutzen. Die Gespräche mit Alberto drehten sich um Musik, Baseball (was eine seiner größten Leidenschaften war, aber auf die großen Ligen [MLB] beschränkt), Kino und Leben (die Politik konzentrierte sich nur darauf, als Teil des Lebens, in dem der moralische und gerechte Aspekt Eingang fand).

2015 bat ich ihn, einige Arrangements für meine Gruppe, Los Cañoneros, zu schreiben, und es war ein Stadium einer großen Annäherung und der Entwicklung einer bedingungslosen Freundschaft von seiner Seite. Während des Aufnahmeprozesses hat er mich dazu gebracht, meine Art, Musik, Arrangements und Performances zu verstehen, zu ändern. Es war eine wundervolle Erfahrung, die tiefe Spuren hinterließ und ein unermessliches Gefühl der Dankbarkeit, des Respekts und der Bewunderung.

Sein Abgang hinterlässt tiefe Schmerzen und eine große Leere. Ein anderer außergewöhnlicher Musiker und gemeinsamer Freund, Gerardo Rosales, sagte mir in in vergangenen Tagen: "Ein Mensch wie Alberto wird nicht zweimal geboren, wir haben das Privileg, ihn zu getroffen zu haben." Und so ist es. Seine musikalische Arbeit und seine Lehren werden unser größtes Vermächtnis sein.

Music / Música / Musik

Alnas Mambo

Alnas Blues

Mambo La Roca

Los Cañoneros - Es de Caracas

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