Cronológicamente el primero en realizar un tira cómica sería Töpffer en 1826, sin embargo, seria Outcauld con Yellow Kid será conocido como el primer cómic. Los comics a diferencia de las tiras cómicas, abarcan todo una revista y nacerían de las tiras cómicas, viñetas que ocuparían solo una página. Estas nacerían tras la emigración de los dibujantes dedicados al dibujo realista de los libros educativos, provocada por la aparición tecnología que permite incorporar fotografías en los libros. Una gran parte de estos artistas se dedicara desde entonces a trabajar en periódicos que serán la principal fuente de información y entretenimiento desde principios de siglo hasta la llegada de la televisión. Al ocupar mas espacio, las historias se vuelven más largas y complejas, evocando el mito del héroe ideal, como es el caso de superman.

Fuente: grupobizarro.wordpress.com

Windsor McKay seria pionero tanto en los comics como en la animación, él y sus contemporáneos introducirán otros inventos e innovaciones por las que el comic se caracterizaría: los globos de dialogo cambiarán de forma según el personaje piense, sueñe, hable grite, etc. Las líneas cinéticas ayudarán a indicar el movimiento, etc. Elementos que serían explotados en los libros de comics.

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Otro elemento que si es una invención exclusiva de los comics books sería la onomatopeya gráfica, que sirve para agregar o reproducir sonidos en una situación, una dimensión que no está al alcance de los comics o cualquier otro medio impreso. Otros elementos característicos de los libros de comics son: las líneas sintéticas que dan el efecto de movimiento, el uso de burbujas para colocar los diálogos, las viñetas y sus variaciones para transmitir un ritmo, etc.

La animación

Fuente: animaticstechnology

La animación es el arte de transmitir el efecto de movimiento del cartoon. Tanto la animación como el comic modulan la esencia gráfica del cartoon (en ambos se muestra al cartoon tal y como es), pero de forma distinta: con el comic somos lectores y con la animación somos espectadores. En los comics la modulación en indispensable de la lectura, ya que gracias a estas variaciones se dan diferentes cosas: el cambio de color en las letras (el rojo expresa la ira, el verde la envidia), el estilo de las viñetas (la viñeta sin recuadro hace alusión a espacio ilimitado, el efecto de nube en la viñeta evoca un flash back, etc.) pero en la animación no es necesario que ya la imagen se mueve por sí misma, se auto modula, no necesita texto ya que se emplean actores de voz y efectos de sonido, por ende no requiere las variaciones antes mencionadas.

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Mckay, uno de los inventores del cómic, lo fue también de la animación. Más Adelante, los hermanos Fleisher y Disney crearían la animación fluida y “limpia” que asociamos con los cartoons de los años 30’s y 40´s. Su cortometraje, "Gertie the Dinosaur", de 1914, aunque no fue el primer dibujo animado, fue el primero en presentar un personaje con personalidad propia he inspiraría las próximas generaciones de animadores como Walt Disney. Fue además el primer dibujo animado en ser creado utilizando key frame. El primer corto animado es "Fantasmagorie" producido por Émile Cohl en 1908. El primer largometraje fue creado en Argentina en titulada “El Apóstol" de 1917 La película fue una sátira política sobre el entonces presidente argentino Hipólito Yrigoyen, quien quiere limpiar a Buenos Aires de la inmoralidad y la corrupción pero, desgraciadamente se perdería debido a una mala política de conservación de material fílmico.

Fuente: elaboración propia.De izquierda a derecha: Gertie the Dinosaur,Fantasmagorie y El Apóstol

El cartoon sufriría otra modificación con la aparición de la animación. Como es más, difícil animar dibujos muy detallados, el cartoon se vería aún más abstraído, más simples que expresan más con menos, tal y como las pinturas prehistóricas; los cuerpos estarían sin vísceras y serían sometidos a traumas y deformaciones –modulaciones- constantes y movidos al ritmo de la música. Elementos del comic como los animales antropomórficos y las onomatopeyas serán incluidos y las explosiones y accidentes serán los protagonistas delas historias.

Así pues, el cartoon estaría en un constante cambio con la aparición del comic y la animación, agregando nuevos elementos a su semiótica y simplificando más su sí dibujo.

Referencias:
• Eisner Will (Fecha desconocida). “El comic y el arte secuencial”. NORMA. Editorial
• https://es.wikipedia.org/wiki/Fantasmagorie
• https://es.wikipedia.org/wiki/Gertie_the_Dinosaur
• https://es.wikipedia.org/wiki/Winsor_McCay
https://es.wikipedia.org/wiki/El_ap%C3%B3stol_(pel%C3%ADcula_de_1917)