Hace 30 años, el 28 de marzo de 1994, murió Eugène Ionesco, el escritor de nacionalidades rumana y francesa, quien fuera el máximo creador del teatro del absurdo, al lado de Samuel Beckett. Hace unos meses dediqué a él una pequeña microficción, al modo de diálogo, que pueden ver aquí, si están interesados. Viene bien volver a él, recién celebrado el Día Mundial del Teatro.

Caricatura de Ionesco - Fuente

Toda la obra dramatúrgica de Ionesco está determinada por el absurdo, asumido desde una actitud crítica, expresada como ironía y humor sarcástico. Ese rasgo central ha sido asociado a la influencia de la obra del filósofo capital del siglo XX, Albert Camus, quien también fuera dramaturgo, además de novelista y ensayista. Camus había reflexionado sobre el absurdo en su libro ensayístico El mito de Sísifo y en su novela El Extranjero, ambos de 1942.

Veamos brevemente ideas elementales de Camus acerca del absurdo. Partiendo de la definición de absurdo como sinsentido, encontramos en Camus una conciencia de este carácter de nuestra existencia, la cual definiría a la condición humana como una lucha contra el absurdo. Desde esa conciencia, la búsqueda de un sentido está constantemente siendo defraudada o negada por el mundo, creando esa sensación de desorientación o desengaño que sería el absurdo. No es casual, entonces, que Camus acudiera al famoso mito griego de Sísifo, rey quien, por castigo de los dioses, debe tratar de subir una pesada piedra a la cima del monte, pero que siempre pierde y debe volver a comenzar reiteradamente.

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Acerquémonos a ciertas citas de El mito de Sísifo de Albert Camus:

Lo absurdo nace de esa confrontación entre el llamamiento humano y el silencio irrazonable del mundo. Eso es lo que no hay que olvidar. A eso hay que aferrarse, pues toda la consecuencia de una vida puede nacer de ello. Lo irracional, la nostalgia humana y lo absurdo que surge de su cara a cara, he aquí los tres personajes del drama que debe terminar necesariamente con toda la lógica de que es capaz una existencia.

Vivir, naturalmente, jamás es fácil. Seguimos haciendo los gestos que la existencia pide por muchas razones, la primera de las cuales es la costumbre.

Del absurdo he obtenido tres consecuencias: mi rebeldía, mi libertad y mi pasión.

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Si bien Ionesco fue autor de varias obras, entre las que puedo nombrar: La Lección (1950), Jacobo o la sumisión(1955), El rinoceronte (1959), El rey se muere (1962), su obra por excelencia, inauguradora de su teatro del absurdo, es y seguirá siendo La cantante calva, escrita en 1948, pero representada por primera vez en 1950.

Si se pudiera sintetizar (operación lógica, contraria al carácter de esta farsa) el contenido de la obra, podría decirse que se trata de un momento de la vida del matrimonio Smith (Sr. y Sra.), que recibe a la pareja Martin (Sr. y Sra.), en el que, en medio de una convivencia salteada por la presencia de la criada (Mary) y un bombero recién llegado, se desenvuelve el absurdo de la relación matrimonial, de la comunicación, del propio instrumento de esta, el lenguaje, y, finalmente, de la vida, quedando solo el vacío.

De La cantante calva haré unas pocas citas, que espero ilustren ese absurdo.

Representación de La cantante calva - Fuente

Desde su primera acotación (didascalia, en la terminología teatral), encontramos la ironía burlesca:

Interior burgués inglés, con sillones ingleses. Velada inglesa. El señor SMITH, inglés, en su sillón y con sus zapatillas inglesas, fuma su pipa inglesa y lee un diario inglés, junto a una chimenea inglesa. Tiene anteojos ingleses y un bigotito gris inglés. A su lado, en otro sillón inglés, la señora SMITH, inglesa, remienda unos calcetines ingleses. Un largo momento de silencio inglés. El reloj de chimenea inglés hace oír diecisiete toques ingleses.

Cabe anotar que Ionesco reconoció que la motivación de su creación derivó de la lectura de un manual para aprender inglés, y de las expresiones en él contenidas.

Sr. Martin: Yo tengo una niña, mi hijita, que vive conmigo, estimada señora. Tiene dos años, es rubia, con un ojo blanco y un ojo rojo, es muy linda y se llama Alicia, mi estimada señora.
Sra. Martin: ¡Qué extraña coincidencia! Yo también tengo una hijita de dos años con un ojo blanco y un ojo rojo, es muy linda y se llama también Alicia, estimado señor.
Sr. Martin (con la misma voz lánguida y monótona: ¡Qué curioso y qué coincidencia! ¡Y qué extraño! ¡Es quizá la misma, estimada señora!
Sra. Martin: ¡Qué curioso! Es muy posible, estimado señor.
Un momento de silencio bastante largo. . . El reloj suena veintinueve veces.
Sr. Martin (después de haber reflexionado largamente, se levanta con lentitud y, sin apresurarse, se dirige hacia la señora Martin, quien, sorprendida por el aire solemne del señor Martin, se levanta también, muy suavemente; el señor Martin habla con la misma voz rara, monótona, vagamente cantante):
– Entonces, estimada señora, creo que ya no cabe duda, nos hemos visto ya y usted es mi propia esposa. . . Isabel, te he vuelto a encontrar!
Sra. Martin (se acerca al señor Martin sin apresurarse. Se abrazan sin expresión. El reloj suena una vez, muy
fuertemente. El sonido del reloj debe ser tan fuerte que sobresalte a los espectadores. Los esposos Martin no lo oyen).
Sra. Martin: ¡Donald, eres tú, Darling!

He traído un fragmento de la que quizás sea la parte de mayor fuerza del sinsentido –todavía con cierta lógica, que al final se desintegrará completamente– en esta obra, el de una pareja matrimonial que no se reconoce. Por supuesto, el diálogo es mucho más extenso y rico.

Finalmente, esta "piedra de toque", en la penúltima escena (la X), donde se despiden de este peculiar bombero, que busca fuegos que apagar como quien trae un pedido y cumple una programación (un bombero delivery, diríamos hoy).

Sr. Smith: Entonces, lamentamos que se vaya.
Sra. Smith: Ha estado usted muy divertido.
Sra. Martin: Gracias a usted hemos pasado un verdadero cuarto de hora cartesiano.
El Bombero (se dirige hacia la salida y luego se detiene): A propósito, ¿y la cantante calva?
Silencio general, incomodidad.
Sra. Smith: Sigue peinándose de la misma manera.

Es la única referencia a la "cantante calva", aunque en la escena I se indicó de una señora Bobby (en una gama de Bobbys) que era "profesora de canto".

Posiblemente, a muchos lectores actuales les resultará poco soportable la lectura de las obras de Ionesco, ya que se ha entrado en una cultura general, quizás trasnacional, caracterizada por una lógica narrativa meramente anecdótica, repetitiva y simplista (no sencilla, que es otro rasgo), en la que todo encaja. También, y eso es más fuerte, porque no suele haber visión ni conciencia de las terribles contradicciones que nos hacen, y, en consecuencia, sigamos viviendo como si nada... Ionesco y Camus postulararon la posibilidad de que, reconociendo el absurdo, podíamos seguir viviendo, y que eso, precisamente, le diera sentido a nuestra vida. En eso andamos...

Referencias:
Ionesco, Eugène (1982). La cantante calva. Buenos Aires: Edit. Losada.
https://www.newtral.es/albert-camus-el-sentido-de-lo-absurdo/20191107/
https://www.academia.edu/43495075/El_mito_de_S%C3%ADsifo

Enlace para acceder a versión española de La cantante calva:
https://www.iesdonbosco.com/data/lengua/literatura_universal._la_cantante_calva_pdf.pdf

Gracias por su lectura.

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