SKETCHBOOK PROCESS – From rough strokes to a sizzling brand identity 👨🍳⭕/ PROCESO EN EL CUADERNO – De trazo suelto a sello de arepería 🖌️⭕
Hey Hive artists! 👋🎨 Today I’m sharing my latest logo design project for an arepa business – and I want to walk you through the sketch-to-final journey because this one was all about gesture and contrast. ✏️🔥
The Central Figure
I started with quick, loose thumbnails until I locked this pose: a cook in mid-action, flipping an arepa on a cast-iron pan. 🥘 The body language is everything – tilted shoulder, dynamic arm, that instant of fire and flight. I wanted it to feel hand-drawn, not stiff or vector-perfect.
The Black Strokes – My favorite part ⚫
Instead of clean digital lines, I went for bold, calligraphic brush strokes with thick-thin variation – like ink on paper. This gives the logo a rough, artisan soul that matches the hand-made food. It also keeps that "sketchbook rawness" alive, even in the final version. ✍️
The Circle as a frame ⭕
I enclosed everything in a perfect circle – not just for branding, but because it echoes the arepa itself: round, whole, complete. It also works as a badge that fits beautifully on merch, signs, or avatars.
The Orange backdrop 🍊
Outside the circle, a solid burnt orange field creates instant warmth and high contrast. Orange = corn, sunset, grill heat. It makes the black ink pop aggressively – even on a small screen.
What I learned
This piece taught me that less is more when you have strong stroke weight and a limited palette. It reads fast, feels honest, and scales from a sketchbook page to a billboard. 📐💥
¡Saludos, comunidad de Sketchbook! 👋🎨 Hoy les traigo un logotipo que nació en mi cuaderno y quiero compartirles el proceso creativo porque aquí el alma está en los trazos. ✏️🔥
El cocinero en acción
Empecé con bocetos rápidos hasta encontrar esta postura: un cocinero volteando una arepa con sartén 🥘 – el hombro inclinado, el brazo en alto, ese instante de vuelo y fuego. Busqué que se viera dibujado a mano, sin pulcritud digital excesiva.
Mis trazos negros favoritos ⚫
En lugar de líneas limpias, usé pinceladas negras y caligráficas con contrastes de grosor – como tinta china sobre papel. Eso le da al logo un carácter artesanal y crudo, muy fiel a la comida hecha a mano. Además, mantiene esa esencia "de sketchbook" que tanto nos gusta. ✍️
El círculo como contenedor ⭕
Todo lo encerré en un círculo perfecto – no solo por branding, sino porque evoca la forma de la arepa: redonda, completa, unitaria. También funciona como insignia para redes, empaques o letreros.
El fondo naranja exterior 🍊
Un naranja quemado de fondo da calidez y contraste brutal con los trazos negros. El naranja = maíz, atardecer, sartén caliente. Hace que el logo grite desde cualquier tamaño, incluso en móvil.
Mi reflexión
Este ejercicio me confirmó que menos es más cuando trabajas bien el peso del trazo y una paleta reducida. Lee rápido, se siente honesto y escala desde una página de sketchbook hasta una fachada. 📐💥